豺遊民

　　應邀前往觀賞台視預計將於春天所推出的八點檔《雨後驕陽》。放映前，感受到了粉紅豬的超強親和力，可惜映後少了能與她合影的機會。 　　我們收看的是該部連續劇的前兩集，點出了整部戲的起源：一對夫婦經營一家鞋行，他們有一個名為榮燦的親生兒子，而丈夫正義還在外頭撿了名聰穎乖巧的孩子木成回家養，視如己出。木成當兵時結識了美麗的少女牡丹，兩人情繫彼此；而當榮燦去吃當兵同袍的兒子的滿月酒時，也一眼就看上了牡丹。木成兵期結束回鄉，牡丹日日苦守信件，卻意外盼到了來自鞋行的婚聘，向來搖頭的牡丹嬌豔著雙頰點了頭。然而，當牡丹發現她要嫁的人是榮燦時，她才知命運之神對她有恨。礙於現況，礙於父親重疾，礙於家境清貧，她委曲求全，揪著心要木成「另覓姻緣」。眼看一段美意貶成了咒詛，「正義鞋行」內的愛恨情仇也就此揭開序幕... 　　任何一部藝術作品的背後必藏有大量的汗水及辛酸，《雨後驕陽》也不例外，「我都覺得自己會做鞋了！」製作人笑著說。轉開電視，現時的八點檔總不免牽涉到各種雲霄飛車般的高潮迭起，企圖以重口味擄獲觀眾的心。《雨後驕陽》試圖尋找一種戲劇的純粹，藉由將觀眾帶回早期的台灣，讓觀眾得以見識到製鞋產業的起飛及沒落，還有其中的情愛悲恨。沒有總裁，沒有驗DNA，沒有難以溯源的身世之謎，《雨後驕陽》的劇組希望呈現給觀眾的是大時代裡的小人物，如你我一般。 　　一部戲劇定有其優劣。《雨後驕陽》中所使用的語言多為台語。中生代們如阿西、秋乃華等所說的台語較為輪轉，而新生代們在這部分就比較趨近於「電視常見的台語頓挫」。雖然這早已是慣見現象，但語言的逐漸沒落（包含我自己的台語比起我爸就差很多）還是令人感傷，這也為《雨後驕陽》增添一股幽幽淡淡的愁。不過年輕演員仍有必須肯定的地方。阿西的女兒陳怡嘉（飾演年輕時的牡丹）在角色情感的表現上並不馬虎，一場哭戲哭得梨花帶雨，絲絲入扣。楊子儀（飾演年輕時的木成）的角色性格比較內斂、木訥，雖然在「放」的時候有點過，但「收」的部分他掌握得滿好。至於Junior（飾演年輕時的榮燦），就如我們拿到的資料所言，「性格中有好大喜功、喜歡浮誇的部分」，觀眾幾乎一眼就能看到這些角色特質，也是不容易。 　　　　　　

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　　休‧傑克曼很帥。 　　延續之前的劇情，金剛狼（以下簡稱阿狼）仍活在失去琴的痛苦中。有看預告的人就知道，有個老頭（阿狼在二戰的時候救的）說可以幫阿狼一圓死夢。想當然耳，象徵原始獸性的阿狼怎可能答應？不過同樣如預告所說，阿狼還是體會了那種滋味。最後結局有一點出乎意料，不過是音調平平的「喔」式的出乎意料。 　　劇情前五分之四都還不錯，有CCR（台灣男生對日本女生有憧憬大家心知肚明，所以日本女孩喜歡上老外而且是休‧傑克曼我認為非常合理），有「一場突如其來的大雨後兩個人換上乾的衣服後又脫掉」，有日本版的鷹眼。可惜子彈列車上的打鬥、後面的機車忍者+漁網跟紅髮女（手上的刀「斷斬」上寫著不老不死不滅，這是金鋼狼的宿命，卻是矢志田的渴望）對毒蛇女都有點弱，但至少看得挺開心的。 　　片尾彩蛋很有趣。《X戰警》系列永遠不滅！ 到電影圈看更多相關電影評論

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　　因為部落客身分的關係，有一段時間參加了不少旅行活動。暫時的休憩總是快樂的，幾無負擔，我們只負責「茶來伸手，飯來張口」，拍下一幀又一幀充滿笑容、快樂的照片即可。實際身在「鄉下」，那空氣、水、景色純淨安靜又遼闊，「鄉下才應該是人住的地方，都市偶爾去玩就好了」，一名膚色黝黑的大哥跟我說，我萬分認同。但當人對五光十色24小時不停歇的七彩都市生活已習慣時，那些心中所謂的嚮往是否僅是暫時的迷戀呢？就像陽光雨一樣，忽來忽走。 　　本片的女主角妙子生長於都市，兒時常羨慕朋友都有鄉下可回，因此對鄉下有了嚮往。成年後，她的姊姊嫁給了一名來都市打拚的鄉下仔，她便有順理成章有了前往鄉下「打工度假」的機會。故事從這樣一段敘事展開，妙子在現況與回憶之間來回穿梭，一步一步，觀眾慢慢滲入那記憶之土的底層，深切體會她的快樂與悲傷，還有那揮之不去也不忍揮別的過往。就像大地一樣，我們也是過去的堆積，一層又一層，層層各有不同。影片最後，妙子總算面對了所有不停湧現的記憶，那些纏繞多年的、如魚刺般卡在腦海中不肯離去的記憶，終於她理解了那份酸澀與清甜，還有那些單純。她也才意識到了都市與鄉間生活的極大不同並非只有物質，更是那單純。所以，她選擇了留下，徹徹底底地接受自己是怎麼樣的一個人。 　　「徹徹底底地接受自己是怎麼樣的一個人。」說來容易，卻極端難得。 　　復古的氛圍、情感的單純、回憶的酸甜苦辣等，均在這資訊爆炸、物質崇拜的時代散發出罕有的迷人柔光。影片另一個容易被人忽略的特點，就是有好幾幕看來如同農村宣導短片的人物微笑特寫。它看來突兀，實則呈現出「都市人眼中的鄉間」：農人開心地呼吸著新鮮空氣，在大太陽底下微笑做工，好快樂啊！遊客怎能知道那日復一日的枯燥跟靠天吃飯的難處呢？透過這樣的對比，觀眾得以明瞭妙子最後所做出的抉擇並不容易，不是一時的激情，而是打從心底認同那樣的生活方式。當然，它也是來自她靈魂伴侶的召喚。有緣千里來相會，說的大概就是這樣的情況吧。

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　　按照慣例，正片上映之前我被迫看了幾部預告跟廣告，其中也包含了新版的《機器戰警》跟《科學怪人：屠魔大戰》。對他們的造主來說，前者是一名失控的機械警察，後者是一名失控的拼圖殭屍（原著是這樣。從預告看來，電影版講的是他在若干年之後跟大批怪物對抗的故事。照常理來說可能也會包含一些自我定位的探索吧）。自然而然地這也讓我想起了《魔鬼終結者》：在不遠的未來，人類被機器大軍征服，便在暗中組成了反抗軍，試圖奪回人類的主權。《雲端情人》講的則是一套「失控的作業系統」的故事。既然稱為「作業系統」（Operating System），它就應該能被使用者操作（畢竟不是智慧機械生命體變形金剛）；不能被操作，「失控」無誤。截然不同於創作者常見的恐懼：人類會被自己的創造物吞噬。《雲端情人》提供了另外一種更高層次的，更有感情的，也更悲傷的預言。 　　在不遠的未來，由於資訊快速且氾濫地充斥於我們的生活，許多人失去了寫作的能力，「代筆」產業應運而生，我們的主角西奧多是代筆者中的佼佼者，以其深刻、細膩的筆觸活躍於業界。這樣的他曾有過一次婚姻，可確切地來說，這段婚姻尚未劃下休止符，因為西奧多還不知道如何跟過去的自己告別。在一次偶然的機緣下，西奧多購入了最新一代，號稱能與使用者交流的作業系統「OS1」，絲毫不知此舉將改變他的一生... 　　本片導演史派克‧瓊斯的電影處女作是劇情十足讓人驚奇的《變腦》，本片則是他完整劇本創作的初嘗試（《野獸冒險樂園》他是負責改編劇本的人之一）。透過一名同事形容他「具有男性身體，女性心靈」的男子與一個無形體卻能思考能說話的人工智慧之間所談的戀情，探討了狹義的愛情廣義的感情及人類在這地球，這廣袤的宇宙中的平凡及孤寂。更深入地來看，甚至也是造主與被造物間的互相依存與註定分離（傾向哲學而非宗教面），還有「物種進化的終點會是甚麼」？ 　　你認同物種的繁盛及對環境的絕對霸權是進化的終點嗎？在許多經濟學家的觀點中，自然環境也就是地球屬於資產，具備可生產性。然而稍微接觸環保的人都知道，一旦我們破壞了環境，要再造的時間常是十倍百倍千倍，甚至我們都不確定它有辦法再生。也因此，才會有經濟學家在其著作《小即是美》中提及自然應被視為「成本」，耗盡後即面臨滅亡。在部分科幻、奇幻小說或《魔鬼終結者》中都提到一個「四處燒殺擄掠的部族」，而結局常是該部族的衰弱乃至於滅亡。就算沒有義勇軍群起推翻，可預見的下場也會是資源耗盡，再無法生存。所以，許多宗教及本片都提出了另外一種想法：進化的最終形式應是「往更美好更純粹的下一個精神階段邁進」。唯有不被肉身、被形體所囿，生命才能獲得真正的自由。而人生也將因此充滿希望，我們也才能正視自身的渺小與不足。 　　然而，當我們的創造物（這裡也可以引申討論親子之間的情感）「往更美好的地方邁進」時，我們這些乍看之下應該高其一等的造主，所面臨的寂寥將是難以承受的吧。感情是重擔，但當肩頭忽然一空，那種無垠的空茫如真空，吸光了我們賴以維生的氧氣。窒息，深沉地窒息。

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　　特點：人物動作十分細膩。配音員的表現皆佳，尤以聲飾節子的聲優白石綾乃特別突出。因著她的優異表現，觀眾很難不對這名可愛的小女孩投入感情。以死者的角度去回顧整起事件的做法雖然減弱了死亡帶來的衝擊性，卻把一股深沉的哀傷加諸於觀眾的胸臆中。年紀較小的觀眾可能會藉此知道戰爭的恐怖。年紀較長的觀眾除了戰爭之外，則能體會到人處於絕境中的悲哀。 　　影片一開始，兩位小主人公之一的哥哥就死在觀眾的眼前。化為靈魂後，他跟妹妹相遇了。由此，觀眾可合理推斷妹妹已先一步死去。透過這對已死亡的小兄妹的眼，觀眾回顧整起事件的始末：始於二次大戰帶來的人禍，終於戰爭的結束，兄妹的死亡，及其死後的團圓。 　　顯而易見地，觀眾以局外人的身分得以進行批判的角色有三名，分別是暫時收養了兄妹卻霸佔了他們大部分的糧食以為己用又成天嫌棄他們的阿姨、賣給他們農作物但在兄妹無米可炊時拒絕伸出援手的農夫，以及在哥哥為了營養不良而病倒的妹妹去偷拔甘蔗時抓到他，把他毒打一頓後不顧他的哀求將他送往警局的男子。但若今天我們身為局內人又會如何呢？我們真能做到無私嗎？我們真能人飢己飢、人溺己溺嗎？本片的原著作者表示此事改編自他的真實經歷，這位最後死於營養不良的妹妹與他同為別人的養子，兩人間並無血緣關係。作者表示，現實生活中他並未如小說中的主角一樣疼愛妹妹，反而在她吵鬧時還用拳頭大力敲她的腦袋瓜要她住嘴。人生鮮少浪漫，有的只是更多的真相以及人性。而我們既生而為人，怎可能脫得了人性？ 　　如果哥哥早點領錢的話、如果哥哥去工作的話、如果阿姨對他們好一點的話、如果...有太多的如果，但我們永遠也不知道當這些如果發生了，結局會不會改變，因為結局已在眼前。珍惜食物、時光；反戰；工作、父母的重要性；兒童福利...真要講起來，任何一部電影都包含著數以百計的可供討論的點。藉由這些討論，我們希望做到「前車之鑑，不再重蹈覆轍」。但綜觀歷史，人類的行為就像車輪，轉來轉去還是會回到原點，然後再轉一輪。戰爭的年代對我們生在台灣的這一輩來講已有些遙遠，但許多長輩都還記得。有一天當這些長輩逝去，有一天當人們已經遺忘戰爭的恐怖，戰爭就會再度發生。從不同的角度來看，這也許是一種自然機制，讓地球免於資源耗竭。只是畢竟是人啊，有身軀有腦袋的人不是高高在上的神，總會覺得哀傷吧。 　　看完《螢火蟲之墓》我沒有哭，只感覺到了深深地哀傷。

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　　身為一部青少年愛情電影（雖然男方是殭屍），《殭屍哪有這麼帥》十分成功地拍出新意。在本片的設定中，殭屍分為一般殭屍（就是我們知道的那種。平常走路緩慢，眼神呆滯，看到人類才會切入暴衝狩獵模式）跟骷髏殭屍，前者有藥可醫，後者無藥可救，除了殲滅外別無他法。甚麼靈藥這麼神奇？自古以來都是同一個：愛。或者更確切地來說，感情。一旦具有了情感，殭屍就不再是殭屍，而是...呃，屍人？他們會變老嗎？雖然受傷會流血但不被爆頭會死嗎？我也不知道，但這並不是本片要討論的重點。 　　本片的重點當然是愛，愛，愛。寂寞的帥氣阿宅殭屍（興趣是窩在廢棄的飛機裡聽黑膠唱片）煞到「食物」人類金髮女（這女主角好多角度跟《暮光之城》（話說我上網查這個字詞時新注音自動打成「目光織成」，就這麼搜尋果然還是查到資料了，但更令我訝異的是居然有婚紗攝影公司就直接用這理當是錯字的字詞來為工作室命名，太有創意了！）的女角克里斯汀超像，連皺眉毛的時機跟方式都好像）。阿宅殭（open將的朋友？）吃了金髮女的男友的腦子，藉此獲得他的回憶（而因為吃掉了人家的伴侶，當然就得負起責任繼續照顧她（這種情節電影裡比較有可能，現實生活千萬別用這種「殺後取代之」的奧步）。隨後他把她帶回了他的祕密基地，巧言哄騙她停留數日「以策安全」（如前述，這種「囚禁以後就會跟我日久生情」也是奧步）。後來兩人在這共逃的過程中逃出了感情，阿宅殭也找回了情感跟作夢的能力，他們牽手的畫面更感動了無數的一般殭屍，從而「治癒」了他們。最後，就像《我家有個大屍兄》裡演的一樣，人類與殭屍和平共處（不久殭屍就會淪為奴隸了，我對所謂的人性實在沒信心）。收尾收在圍牆倒塌，無論是象徵性或實質性來講都很棒。 　　在看《殭屍哪有這麼帥》時，雖然覺得整部電影都執行得非常漂亮，但應該是對音樂不熟悉吧，除了〈Pretty Woman〉我比較有印象外，前半場時覺得音樂出現的頻率偏高。特別要誇獎一下男主角的殭屍表現很細膩，殭屍跑超屌的！可惜就像《真愛之吻》一樣，男主角最後卸下殭屍妝時對我就失去魅力了，會有一種「好啦好啦你最帥啦」（推）的情境畫面出現，大概是中年男子的忌妒天性使然吧。 到電影圈看更多相關電影評論

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　　如片名及預告所帶來的強烈「明示」，《為老婆唱首歌》不是走出奇風的電影。你知道老太太會死，你知道老先生會上台歌唱，這都不難預料；既然如此，為什麼還要上戲院去看這部電影？很簡單，因為我們希望被感動。我們希望在影片結束之後我們更熱愛生命，更珍惜身邊的所有人。 　　既然有音樂，既然有「雜牌軍參加正式比賽」的設定，《為老婆唱首歌》很自然地就讓我想起了傑克‧布萊克領軍的《搖滾教室》，類似的作法並不罕見。《為老婆唱首歌》跟《青春啦啦隊》一樣把這個雜牌軍設定為上了年紀的長者，讓觀眾聯想到死亡及最後的搏拚，追尋生命的快樂直到燭火燃盡為止，於是乎就算甚麼都不說，我們還是感受到了陰影跟厚度，我想這也是所有以老年人為主角的作品所要呈現的，因為年長就象徵了歷練及生命的長河。但跟基本上把鎂光燈聚焦在傑克‧布萊克所飾演的惡棍音樂老師的《搖滾教室》或將主軸放在團隊表現及團員們的故事的《青春啦啦隊》（裏頭也有人死亡，這可以說是此類型片的必然）不同，《為老婆唱首歌》裡的團隊是配角，他們是為了襯出這名頑固、不善人際卻疼愛老婆的老先生的存在。因此，當老先生站上舞台，當一柱圓光包圍了緊張得無法言語的他時，我落淚了。還有甚麼比頑石點頭更令人動容的呢？矛盾、落差、剝去層層外衣後的柔嫩內裡，那怕只有幾秒鐘的綻放，都是無比嬌豔、美麗的。 　　《為老婆唱首歌》很成功的揉合了商業（容易理解、經常找機會取悅觀眾、節奏明快）與非商業（選材）的電影呈現手法，讓本片兼具娛樂與一定程度上的角色深度，非常適合闔家觀賞。 到電影圈看更多相關電影評論

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　　一座樹林，一片地上充斥落葉的平地，畫面約中間有兩棵樹，一位老婦人把家裡的吊床移掛到了這處有樹蔭的所在，老先生也來了，兩人坐在吊床上緩緩晃著，四處走動著，偶爾吃點東西。遠方間歇傳來狗吠聲，是她，兒子遺留下來的她，老婦總不小心說成他。這是《巴拉圭的悠悠時光》的主要場景，攝影機多數時候都架在這個畫面的前方，一動不動，冷眼觀看著兩位老人家叨叨絮絮。 　　也許不能說是叨叨絮絮，因為他們並沒有說話，是旁白的那對老夫妻在說話，旁白的那對老夫妻就是眼前的老夫妻吧，應該是吧，或者是他們的心裡話無聲交流著呢？ 　　天空陰沉著，偶爾從某處傳來似存非存的鳥叫，空氣滯悶，悶雷憋著，雨也憋著。 　　老先生去了農地採作物，他想起兒子臨行從軍前與他的對話。老婦人去水邊洗衣服，她想起兒子臨行從軍前與她的對話。老先生說你是男人你要保家衛國，老婦人說你為什麼不藏身在樹林裡呢？ 　　狗叫聲停了。

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在youtube上看到一則IKEA的廣告：一個老人，一張椅子，捨棄拐杖，捨棄眼鏡，擁抱全世界。人或多或少都會有想流浪的時候吧，但年紀越大牽絆越多，藉口也越多，我們把應該用來說服別人的話用來說服自己，年復一年，然後... 然後就跟我一樣，在戲院看電影買醉，偶爾回憶舊時光，不免「想當年如果我...」 我們有好多好多的想當年，不是嗎？ 《白日夢冒險王》的原著是一篇兩千字出頭的幽默短文，講的是一個男人藉由幻想來逃離現況，在想像中成就自己的一番大事業。讀著幽默，讀完不免有點感傷：怎麼我就像林美秀指責的一樣只剩一張嘴？幸好電影版無論是1947年的或是2013年的版本，都把故事延伸到「起而行」。唯有真真正正的「跟隨直覺，活在當下」，生命才能少點遺憾吧。 本片拍攝了許多大景，人在其中如銀幕黑點，小黑蚊般渺小。世界何其大，我們到底探索了它幾分？電影的音樂非常棒，觀眾很輕鬆地就能融入班史提勒所飾演的角色及其所在的現場及氛圍，感受他的感受。除此之外最讓人鼓舞的，就是他從片頭到片尾的轉變吧。同一個人，截然不同的眼神及自信。你知道，那是一個真真正正活著的人，不是毫無思考、隨波逐流的walker。

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即便是不同編劇、不同導演，有時把兩部同樣演員（主或配角）的電影聯想在一起，也會產生特別的感觸。以我個人來說，很喜歡把《隔離島》跟《全面啟動》連在一起來看男人如何度過喪妻之痛，而把《鐵達尼號》跟《真愛旅程》連在一起則更增添哀傷（居然都是李奧納多的）。如果有時間有興趣的話，也大推把蔡明亮的電影從《青少年哪吒》一路依上映時間看到《黑眼圈》，個人大推。 這次的主題是《戀夏五百日》跟《超急情聖》，兩齣戲的男主角都是繼任的蝙蝠俠喬瑟夫‧高登‧李維。如果有人看過他在節目上露一手跟《舞棍俱樂部》（這棍字用得真傳神）致敬的舞蹈，就可以明白他為何受歡迎，太可愛了嘛！ 不同於開頭提到的那幾部電影接連看所呈現出的延續之感，《戀夏五百日》跟《超急情聖》則是「對照組」。前者的男主角努力尋求真愛，他也正如多數真愛電影裡的男主角一樣鮮少談及性事，多專注在純粹愛情的層面，因為這樣比較浪漫，比較符合後者的女主角會喜歡看的「A片」類型。沒錯，《超急情聖》的女主角（史考蕾‧喬韓森）就是一名「性感、火辣、S曲線，免脫褲就能蹭蹭蹭出男性滿腦滿褲白濁，興趣是看夕陽、沙灘、深吻結尾的愛情電影」的奇女子。對男性來說，這種柏拉圖愛情比須彌山還虛無飄渺，哪可能啊！於是這位「謎片上癮者」（千萬也不要忽略了他那一星期七天可以射35次的絕佳體力）要身體力行，告訴觀眾（特別是男性）「天底下沒有一個男人不擁有深度莫測的D槽」... 雖然為了吸引女性觀眾上戲院，最後結局還是拉回愛情啦，但男主角愛上的卻是一名死了丈夫、兒子的寡婦，而他在象徵意義上也以這兩種身分填補了她的寂寞現況。據說在一些古老的部族中，的確存在由年紀大的女性身體力行來告訴青少年們甚麼叫做「性」的習俗。身心靈合而為一，享受那極短時間的一體感，驅散生命中不可避的孤寂，找回完滿，靈肉合一。但這是否也暗示了男人的戀母情節呢？男孩們在過度到男人的過程中究竟是該找個跟媽一樣的女人當伴還是走出媽的影子找到一個自己特別有感覺的女人呢？我想甚麼都不要去想，相信自己的直覺，這就夠了。 《超急情聖》節奏得宜、輕鬆有趣，充滿大量異性戀男一看就心領神會的笑點，也道出了一個亙古不變的真理：再怎麼漂亮的女人也沒辦法用高壓手段徹底馴服一個男人。因為，無論我們外表看起來多麼綿羊，心底永遠藏著一匹大野狼。而大野狼就算胃口再差，偶爾也是要吃匹小綿羊的，你說是吧？

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若用來形容一部電影，文武雙全指的不單只是有類似簡‧奧斯汀的作品中慣有的文戲及看到傑森‧史塔森十之八九就會看到的武戲，文可能是揪心的、抒情的、暗潮洶湧的，武可能是悲傷的、反抗的、欲振乏力的。我印象中最好的電影有的是文中有武，武中有文；有的是一文到尾卻在觀眾心上留傷疤；有的一武到尾卻讓吾人瞧見某種細膩的人文精神。而《瞞天大佈局》雖然有文有武，但它的澎湃處卻因人物刻劃趨於扁平而難留震撼，它的抒情處因步調偏慢而露出疲態。騙局戲的結尾總有波瀾，它也不例外，然而卻因距離上一次高潮的時間太久，而讓這並不出人意料之外的安排顯得平淡、無奇。 雖然劇情如滾雪球般越滾越大，《瞞天大佈局》的劇本並未帶來驚奇。它有幾句很好的台詞（我印象最深的一句是"Sometimes all we have in life is poisonous, fucked up options"，字幕翻譯為「人生有時只有下流不堪的選擇」）；它很慈悲也很殘忍的賦予了男主角一段他高攀不起的友誼，並從這裡描繪出他靈魂深處的寂寞與高貴；它用電影開頭時瑞奇跟席尼慢動作走進房間而厄文在他們身後關門預言了宿命般不可避的結局；它把一個冰釣的故事拆成數段留給觀眾一個充滿愉悅的問號…縱使抬出了「真人真事改編」，這依舊不足以作為劇本不夠紮實的藉口。不過不可否認，劇本討論了一個滿好的點：人生並非非黑即白，而是極端的灰。真心在乎鄉親的市長是為了大義才會涉足貪瀆，但不管其動機為何，貪瀆卻不為法律、社會道德所接受。生而為人，我們到底該相信別人、相信自己，還是相信法律、道德？公理自在人心，可是誰又來定義這個公理呢？ 曾經為戲暴瘦的克里斯汀‧貝爾又一次為戲賭命，成了個禿頭大肚腩，艾美‧亞當斯的深V系列服裝及半球勾魂攝魄到我太太都快流出口水。前者的表現可圈可點，卻因劇本而有限制；後者廁所內抬頭大叫的橋段配上那狂亂的氛圍讓人揪心。傑瑞米‧雷納的臉部表情稍嫌僵硬，珍妮佛‧勞倫斯則是本片最大亮點，她把一個不可理喻、控制慾強、翻臉如翻書卻又美艷誘人的人妻演得維妙維肖、深具喜感，可惜一幕她邊打掃邊唱歌的鏡頭過頭了些。 《瞞天大佈局》是一部易懂的電影。劇本頭尾相連，人物個性一致。有歡笑，有揪心，有快樂結局。幾個大咖演員同台飆戲，也屬難得。而根據我在戲院的觀察，絕大多數的觀眾都會喜歡這部電影。由此之故，如果你想看一部你會喜歡的電影，我想它可能會是一個不錯的選擇。而艾美球跟珍妮球的確也頗為耀眼。至於我個人的看法就，當個參考吧。 到電影圈看更多相關電影評論

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