（譯者：鍾肇政、劉慕沙，純文學出版社）
本書收錄了鍾肇政所譯的〈砂丘之女〉及劉慕沙所譯的〈紅色的繭〉、〈棍子〉、〈魔筆〉及〈無關的死〉。而〈砂丘之女〉因於另一文章中討論過，故在此略過不談，留待日後看完電影版後再論。
〈紅色的繭〉
一名無家可歸者四處遊蕩，想尋找自己為什麼沒有家的理由。「我於是在偶然經過的一幢房子前面停下來，心想，這幢房子會不會是我的家呀。自然，比起其他的房子，這個人家並不特別具備足以顯示那種可能性的某種特徵，不過，每一幢房子都可以作如是看法，同時，也不足以成為『不是我家』的任何證據。」這樣的邏輯在都會裡自然行不通。於是他又想，那至少我可以把水泥管當家吧。不行，因為那都是別人的所有物。那公園的露天長椅呢？不行，那是「大家」的所有物。故事末了，男人從左腳開始慢慢化為絲線，絲線逐步纏住身體，最後他成了一隻沒有內容物的空繭。他有了家，他就是他的家，但他也不存在了。
這則故事描繪的是失去所有人際關係的街友（homeless）永遠在尋家的哀傷，但也可以延伸到每一個孤單的靈魂上。而如若化為繭可視為某種死亡，那麼的確，到頭來我們掌握的或以為掌握的其實皆是空。
（譯者：吳季倫，聯經出版）
「為求慎重起見，我想問一問。到目前為止，我是第一個倒楣鬼嗎？……」
「不是的。再怎麼說，這裡的人手實在不夠呀……不管是有錢人也好，窮人也罷，能在外地找到差事的，一個個離開了村子……畢竟這村子窮得只有沙子……」
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簡單來說，《沙丘之女》的劇情是 「一個男人受到欺騙，被囚在沙洞的深處，本來一直想逃，久而久之卻適應了那裡的生活，融入當地，不再逃跑」，似乎有點斯德哥爾摩症候群的味道（尤其體現在後來為女人辯解一事上） ，但說起來，人不是經常如此嗎？久而久之就適應了原本不想接受的一切，沉淪或提升？難說。
（譯者：楊玉功，校譯丁君君，漫遊者出版）
在這一次的閱讀之前，我對《流浪者之歌》留下的印象不深，年紀跟經歷吧我想。最早是在國中圖書館裡讀到，但啥都不記得了。接著五專有看，初出社會也有看，但時機總未成熟。然後就是現在，祖孫三人僅留我一人的現在，從客服轉職成翻譯工作者也參加過幾次文學獎比賽的現在，曾經歷過深深的痛苦、深深的哀傷及深深的快樂的現在。
《流浪者之書》改編自釋迦摩尼佛的傳說，但非常特別的是，小說將悉達多（釋迦摩尼佛的本名）跟佛陀拆成兩個人物，書中甚至還有兩人見面及對話的描寫，引起了一些讀者及譯者的反彈（詳見譯者序）。然而若你跟我一樣花時間慢慢地讀，融入赫曼‧赫塞與楊玉功、丁君君的文字之中，融入悉達多歷經苦難後悟道的平和喜樂之中，或許你會跟我有一樣的體悟：悉達多是悉達多，但悉達多也是摯友僑文達、佛陀、船夫、伽摩拉、小悉達多及河流石子乃至於古今中外的神祇魂靈。每一個看似分離的有無生物均是一體，每一個看似不完滿的時刻都完滿圓融。
身為一個不安份的靈魂，我總是在尋找些不同的東西，心底有很多的恐懼、徬徨、無助、憤怒、哀傷、自卑、驕傲、不滿。藉由這一趟書中之旅，我似乎有所獲得，縱使無法斷言，但也許更能樂在此刻，至少這是我對自己的期許。如果你跟我一樣對人生有些困惑，不妨讀讀《流浪者之歌》，或能有一些收穫也說不定。但正如書中所言，智慧無法傳授，言詞總流於片面，造成衝突。只要能找到自己的快樂，只要能找到自己的平靜，只要能付出一些愛給人，讀不讀《流浪者之歌》，似乎也不是那麼重要。
最後要說一下，我非常喜歡這個譯本，文字很美很美，讀起來真有如沐春風之感。推薦給大家。
學生時代，我跟幾個同學在戲院裡一起看《七夜怪談》，嚇死了。隔不知半年還一年，隔壁班同學把《七夜怪談》改編成英文舞台劇在校內上演，雖然大獲好評，但也在隔天還隔兩天晚上（一個有著藍色月亮跟地面濃霧的日子）慶功時招鬼，折騰到了白天才罷休。十多年過後，我重溫了《七夜怪談》，一樣可怕到不行，真是拍得非常好的電影。又過了六年，我想知道原作跟電影之間有多少差異，便找來看了。這才知道為什麼較早推出但氛圍跟第一集落差很大的《七夜怪談2：復活之路》為什麼會傾向於科幻片：因為原作就是如此。
相較於電影裡面由松島菜菜子飾演的淺川玲子，小說裡對應的角色是淺川和行，男的。而由真田廣之飾演的帥氣教授高山龍司在小說裡則成了「輪廓分明，體型矮胖」、疑似曾多次強姦女性、夢想為「我要站在山丘上觀看人類滅亡的景象，同時在地上挖個洞，在洞中一次又一次地射精」的個性古怪、道德上有瑕疵的人物（雖然最後有解釋說龍司的這個面貌可能是裝出來的，但真相並不明確）。雖然這麼一來就不尊重原著，但也不能否認這樣做電影觀眾的接受度才會高。
此外還有一個很大的差異，就算沒看過《七夜怪談》，我相信大家都看過那張可怕的電影海報（猶記得還沒進戲院前我就自大地說：「哼！有甚麼可怕的？我看最可怕的就是那隻眼睛吧！」真的是那隻眼睛，而且把我嚇得從龍骨的尾端開始一路涼上頭頂，我整個人飛離座椅至少十公分）。但在小說版本中，龍司是因為看到了百年以後的自己而活活嚇死，恐怖效果上的確差了不少。
此外，貞子也從總是看不到臉的長髮女孩，變成了罹有「睪丸女性化症」的絕世美女：「我抬眼看著她的胸部，確定她有一對形狀美好的乳房；然後再把視線往下移，卻發現那個被陰毛覆蓋住的恥丘內部有一對發育完全的睪丸......」這是意圖強姦她的、日本最後一名天花患者所說出口的話（相較於電影版的貞子卻是被父親所殺死）。而原作中的恐懼來源「錄影帶」，則是已絕跡的天花病毒加上想要繁衍後代的貞子的超強念力所創造出的「孩子」。
真的是創意十足。
我在萬華出生，人生中有二十多年都在那裡度過。八零年代在龍山寺附近出生的人我想都對流氓、流鶯、流浪漢（街友）不陌生。幾年前忽然想試著去了解處於社會邊緣的街友族群，因此參加了一些活動，接觸了一些人，也在圖書館借了幾本書，其中包含了何經泰的《都市底層》與廖亦武的《中國底層訪談錄》。這兩本書都已經絕版，但後者的內容有節選後另外出書，出版社為允晨文化。坦白講，這是我第一次聽到這家出版社。前幾天跟個資深的出版社從業人員聊起允晨，對方說：「就是白先勇的那家嘛！」是，我家小石架上的幾本白先勇都是允晨出的。好奇地在博客來上查了一下允晨出的書，非常獨特且非主流，於是對總編輯廖志峰產生了興趣，就趁著今年書展去跟偶像碰了面、簽了名、拍了照，並對他散發出來的和善、謙遜與濃濃人文氛圍留下了深刻的印象。
一如其人，廖志峰的文字非常溫暖、有愛，對出版的愛，對文字的愛，對世界的愛。他在〈字裏行間的生活〉一文中形容自己就跟薛西弗斯一樣不停在推巨石上山（真的很像。書展那天大出版社的攤位都沸沸揚揚，允晨那裡則像隱蔽的綠洲），總算推到頂了，文字巨石再度落下，他又陷進跟文字與作家間糾結難解的掙扎與快樂之中。就是因為這些堅持不懈的出版人，我們才有一本接著一本或許僅能引起少數人共鳴 （他在〈倉庫〉一文中輕描淡寫卻又略帶指責、感嘆地說：「有些人就是冥頑不靈」，這裡說的雖然是讀者，但似乎也暗暗指向出版了大量非主流著作的自己） 的經典好書可看。
《書，記憶著時光》集結了廖志峰多年來在《文訊》雜誌及報章上的文章，分為講述書及生活感受的「書時間」，以及讀書紀錄及相關所思的「書語錄」。 「書時間」 讓讀者看見他似是偶然又像註定的踏入出版這行的諸多感想，以及那些日子的日光月色在他身上腦裡所留下的時光曬痕。而 「書語錄」 則讓我們看見一個愛書人如何在人海中孤單地跟許許多多的作者、書籍相遇相知，最後搭起一座橋梁，讓文字得以印刷成冊，與有緣人結緣。三月十一是廖志峰的生日，在祝賀生日之餘，我謝謝他出版了這麼多特別的書。他說，「特別的書給特別的心靈」，於是過知天命之年不久的「大叔」跟望向不惑之年的「中叔」就這麼互相取暖。
值得特別一提的是，縱使閱書無數，廖志峰的文字仍舊樸實動人，字字真摯，像個坐在對面喝茶（雖然我猜他應該比較想喝紅酒）的溫厚老朋友。我特別推薦小有奇幻感的〈行話〉及最後的〈編書狂〉兩篇文章，後者讓我們看見了編輯辛苦（痛苦？），不為人知，又只能皺眉隱忍的一面。
見面時，他問我是不是蓮藕，我說蛤，然後才意識到他說的是臉友。接著，我魯莽地請教「經營可好」，他說沒問題，也曾有些朋友很擔心，所以帶了麵包去看他。這位說自己「臉上早已失去了便利商店似的親切笑容」的大叔為什麼能堅走「冥頑不靈」路線呢？「對我來說，每出版一本書，並不確定可以收穫什麼，而是基於某種信守，相信優質的出版物最終可以改變一點什麼。與此並存的，還有懷疑，懷疑這一切只是鏡花水月的夢境。」
印象中，第一次邂逅筒井康隆是在重慶南路上的東方出版社。十五六七歲吧，因為被老爸的二手菸嗆膩了，所以散步到書街晃晃。那段時間很愛看日本小說：松本清張、赤川次郎、村上春樹還有很多我已經記不起名字的，但有點想開發一下新的作家，因此拿起了筒井康隆的《黑血狂奔》。
故事是這樣開始的：主角絹介是一介瘦弱、膽小的普通職員，那天去到小酒吧喝酒，意外遇上流氓胡鬧，遭到挑釁，不久便因發怒而失去意識。醒來時店內能砸的東西都砸得差不多了，也到處都有血跡。事後問起店內的小姐，她說絹介爆走之後，嘴裡一次次吼出：「耶斯克列曼度」……
再回神時，書已讀完大半，這對容易分心的我相當難得，遂決定將書買走，以表敬意。
一晃眼，二十年過去了。
重讀，依舊迷人。
