在偶然的機緣下，跟小石一起走進戲院看《童夢》。先前雖看過預告，但對劇情仍缺乏明確的感受。直到戲院的燈轉暗，直到旅美畫家呂游銘開始說：「我很多年一直在做惡夢，聲嘶力竭，人家在追我，我無處可逃。我又不是真的有犯罪 ，可是我的罪名很重 …… 」我才慢慢了解《童夢》說的是甚麼：是繪畫、是時代／威權的壓迫、是永存體內的赤子之心、是對妻子的愛、是失去的子女、是對知音人的尋找、是從不停下腳步的努力，堅持，努力。
1950年生於萬華的呂游銘從小就有藝術天分，其母回憶他好小的時候就會把火柴棒排列成車，並用手指將火柴棒折成圓形當輪胎。就讀龍山國小時，受到了一輩子的恩師鄭明進的鼓勵，從此與繪畫結下不解之緣。因為繪畫，他為校爭光，獲得國內國外獎項；因為繪畫，就讀復興美工的他順利娶得就讀政大外文的美嬌娘；因為繪畫，他在歐、美、日都備受注目。然而相反地，因為繪畫，學校認為他是不好好念書的壞榜樣，多次告誡他的父母，逼使最愛畫畫的他得由明轉暗，猶如做賊般的偷偷畫，在心底留下了極深的陰影；因為繪畫，因為堅持，因為不能忘本，他跟太太的教育方針與美國的大環境起了衝突，女兒拒絕再與他們聯繫，兒子用英文控訴他們忙著工作，親子缺乏互動，「但我不怪她。」兒子的輕描淡寫對比母親的眼淚，家家有經家家難念。與兒女之間的嚴重隔閡，是否有修補的一天？是否難如補天？
感傷的部分只有一些，更多的是呂游銘的童真。他開車追火車、追太陽、追月亮、停在路邊拍鹿、停在加油站旁拍鳥、跑到峽谷、岸邊、星空中拍下一張張優美如畫的照片。他說：「我只要出來，我就要盡其所能，我能到每個地方，而且要有深度，深入去看，不是走馬看花。這是我受到的一個很大的感動跟啟發。很多地方真的是once a life，你去那些地方感受那些事情，很可能一輩子只有一次，不能夠把它輕易放掉。」也許唯有抱有赤子之心，唯有熱愛生命，唯有知道每一個時刻都稍縱即逝，才能用畫筆描繪出既真實又夢幻的世界吧。
又或者，只因為這是他唯一知道的表達自我，也是與世界交流的方式呢？
影片中有對照的兩幕很有趣：中年大叔買畫殺價，呂游銘拒絕了；年輕女孩買畫現金不夠，問餘額兩塊美金能否刷卡，呂游銘大方說不用，當折扣，因為年輕人很努力。他是否想起了當年愛畫卻不能畫的自己？他是否想起了自己的子女？他是否也在眼前這個留著絡腮鬍、拿著攝影機、跟自己差了二十八歲的大鬍子眼中看到了自己或子女？他是否藉此去鼓勵，甚或彌補一些甚麼？縱有許多的獲得，也有許多的失去，他是否曾經後悔，曾經起過這樣的念頭：要是當初我沒有拿起畫筆……
就算有，我想也是在極度絕望的時候吧。更多時候的他只是認真地盯著前面的道路，毫不懈怠的鞭策自己前進，前進，前進。
《愛情無全順》的導演賴俊羽拍出了一部流暢而動人的紀錄片《童夢》，主角呂游銘則用一生的堅持去走自己的道路，把自己奉獻給美與愛，對世界對妻子對貓對回憶對繪畫的愛。非常非常棒的一部電影。
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