豺遊民

《鄭進一的鬼故事》在我們這一輩三十多歲的人眼中可算是「傳說級」：有看過的人總說小時候被嚇到不敢睡覺上廁所云云，沒看過的人光是聽到「布袋戲尪仔」就激起無限恐懼。剛好有機會，就跟小石一起看了。

電影分成兩段，第一段正是為大家所稱頌的。故事訴說一個藝術大學的高材生來到鄉下拜布袋戲偶老師傅阿榮師（鄭進一飾演）為師。他的師兄則是一隻名為大聖的猴子跟智能不足的阿土（許效舜飾演）。主角住在那的第一個晚上讀完聊齋之類的「女鬼晚上來到男性的房間做快樂的事情」的段落後，自稱阿榮師女兒的「明顯是女鬼」就出現了。死死死，猴子先死，阿土後死，最後該死的自然就是高材生。本段的最大賣點是阿榮師施法，此時我跟小石有同樣的想法：許效舜臉抹白帥很多，果然人都喜歡「小白臉」。

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　　《藥命俱樂部》的第一景位在騎牛場上。所謂的「騎牛」（Bull riding）指的是一名騎士騎著一頭牛上場。狂怒的牛拚命想甩掉身上的騎士，騎士則是打死不下來，看自己能撐多久，光是想像都覺得非常賭命的一種運動。這樣的開頭讓我想起《落日車神》，它的男主角是一名特技機車騎士，能夠騎著機車在大圓球裡跟其他騎士一起不停繞圈而毫髮無傷。這種以「危險職業」開頭的電影總暗喻著死亡，而且是那種瞬間致命、讓你措手不及的那種。
　　不久之後，第二種死亡暗示出現了。還記得《七夜怪談》嗎？看過錄影帶的人七天之後會死。觀眾很容易可以從背景一片黑、前面寫著「第Ｘ天」的畫面感受到死神骨指的逼近。《藥命俱樂部》也用了一樣的呈現方式，而且最初還是透過醫生之口宣判，他說：伍羅夫先生，你感染了HIV病毒，而且情況很嚴重，你只剩下三十天壽命。
　　而銀幕才拉開半小時不到。
　　觀眾都被這樣的開場迷住了。我們悄然無聲，等待死亡降臨到主角的身上。

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　　很久以前，衛視中文台引進了《紳士刑警》（日文原名為《古畑任三郎》），由田村正和與西村雅彦主演。簡單來說就是發生一起殺人事件，喜歡吃巧克力的偵探會騎著腳踏車悠然來到，經過明查暗訪後，在結尾揭密前，場景會一暗，鎂光燈聚焦在偵探身上，那個世界靜止，偵探對觀眾下戰帖，讓觀眾猜看看兇手是誰，通常會給點提示。當時就學之路不順遂的我非常喜歡此劇（事實上當年只要能讓我逃離書本的東西我都喜歡），每逢撥出總是突破萬難守在電視機前。老爸是留日的，雖然不喜歡我偷懶，但多數情況下還是都會讓我看這部連續單元劇，那是我青少年時期少數的美好回憶之一。
　　由於收視率頗佳，《古畑任三郎》在日本撥出了三季，此外每隔幾年就會推出個特別版以饗觀眾。學校畢業後進入社會，忘了是跟朋友借還是買了套此劇的CD，滿懷期待心情放入電腦一看...
　　不喜歡了。後來也看了《有頂天大飯店》，還是不喜歡。在那之後，三谷幸喜被我歸類為「沒興趣的導演」。

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　　以前在念書時，美國來的老師問過我們一個問題，有興趣的人不妨跟著玩一下：吃霜淇淋時，你比較喜歡的口味是香草還是巧克力？他讓我們各自舉手，然後問我們下一個問題：喜歡香草口味的人，是不是喜歡番茄醬勝於芥末醬？喜歡巧克力口味的人，是不是喜歡芥末醬勝於番茄醬？我並不知道這個問題有沒有科學根據，但依投票結果看來，似乎多數人都符合這個模式，我以前的確喜歡香草跟番茄醬。說也奇怪，長到一個年紀後我開始喜歡芥末，但依舊喜歡香草。到了這年紀，如果你問我香草跟巧克力我喜歡哪種口味，我會告訴你巧克力。那我喜歡芥末醬多些還是番茄醬多些呢？芥末醬。
　　以上問題跟本片關聯不大，但也並非全無關聯，因為各種造型的食物的設計、製造都與我們的社會、視覺、嗅覺、聽覺、味覺、感覺、心理狀態息息相關，這是《食物美學》告訴我的。
　　不知道各位有無看過或聽過一部叫做《沉默的食物》的紀錄片？本片為同一班底所打造。簡單來說，《沉默的食物》如其片名除了環境音之外沒人說話，從頭到尾讓觀眾看人類用各種「最方便」的形式處理各種「食物」，我想可用「無情」兩字來形容。殘酷嗎？是吧。但當一個人的情緒已經因為長期的習慣而近於無感時，外人很難以殘酷形容這樣的做法。而由於是同一班底，我原先預期《食物美學》可能想批判「食物的過度加工讓人類越來越不知道天然食物的口感」之類的課題，但整個看下來明顯不是，套一句片中的人說的話：「人類所處的社會根本沒有天然食物。」我們所知道的牛、豬、水果、植物等多數經過幾百幾千年來的品種改良、馴化，適於人類食用。「森林裡的牛哪有這麼大隻？都嘛瘦瘦小小的，」他笑著說。而我們把這些食物，特別是生物，做成各種造型進食，以脫離該食物最初的生命樣貌，藉此降低吞噬生命的罪惡感。
　　不喜歡吃魚的人通常都會喜歡炸魚條：魚肉切成自然界不存在的多邊形後依序沾上麵粉、雞蛋、麵包粉然後油炸，大人小孩都愛的炸魚條就誕生了。少了魚肉的腥味，增加了爽脆的口感。不喜歡吃紅蘿蔔嗎？我們有生的、煮熟的、泥狀的、液化的，甚至還有紅蘿蔔魚子醬，嚐嚐吧？紅色是最受歡迎的顏色，黑色是最不受歡迎的顏色。喜歡吃甘貝熊嗎？不妨數看看裏頭顏色最多的是不是紅色吧！

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　　書寫歷史，我認為是非常困難的。一名好的歷史書寫者，我認為要具備如金庸那樣的才能，讓歷史活過來，觀者得以如穿越劇般感受該時代的氛圍，甚至更進一步產生興趣，栽入歷史的洪流之中。而手藝差者當然就不是這樣，寫歷史跟擲石子沒兩樣，砰砰砰一顆顆朝你腦袋丟，砰得你頭破血流頭昏腦脹，人家問起時只迷迷糊糊答「那顆石頭好像是方的，又好像是圓的，好像是白的，又好像是黑的」，這就是我從以前的歷史課本及一些歷史書籍所感受到的苦悶。但說來容易，世上也就一個金庸，能把那早已消逝無蹤的歷史帶血帶肉還加上武俠神祕端呈出來，可見「讓歷史活過來」的任務有多艱難。但是《新子與千年魔法》成功了。融合了真實與幻想，融合了歷史與現在，流暢地書寫出了時代感（故事背景在日本昭和三十年，西元1955年）以及稚童眼中的「大冒險」。
　　

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　　在朋友家看了這齣原先沒太大興致的動畫續集。
　　延伸第一集的故事，繼續討論父子親情、友情（片中出現兩句並不存在的中文俗諺）、愛情（非常細微的，偶爾會啾啾嘴的兩小無猜）、自我認同與超越（以一個忽然多出來的童年偶像象徵自我的框架），還有了解並尊重每一個生命（嚴格來說是「尊重動物」，包含已經變成動物的植物及食物）。
　　各類食物混搭成了各種動物是本集的最大賣點，更精美的動畫是第二賣點，至於故事及笑料及感動都缺乏新意，讓我等三人（我、小石、朋友愛文）眼痠臀痠，哈欠連連。
　　依票房及評價來看，就算出現第三集也不意外。

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　　「某甲的人生並不順遂（通常包含工作跟愛情），在一個意料之外的情況下忽然回到過去，劇末歸來時改變了自己的人生。」
　　上面的「公式」我想多數人並不陌生，尼可拉斯‧凱吉的《扭轉奇蹟》、柴克‧艾弗隆的《回到17歲》，還有顛倒過來的《三十姑娘一朵花》等都可算在裏頭。乍看之下，《再一次初戀》似乎也難逃公式：初戀結縭多年的老公要離女主角卡蜜兒而去（外遇的對象是一名二十歲的小女生）、她的星途仍舊停留在小角色（殺戮電影中剛出場就被割喉的角色，台詞只有一個字「啊」）。萬念俱灰，人生黑白，她來到一家老闆很哲學的鐘錶行換舊錶電池，順便剪斷怎麼也拔不下的戒指。「我把你的時間調晚了一秒。因為鐘錶的時間比星球的時間快了一秒，所以我們得校正。在今晚跨年倒數的時候，在二十三點五十九分五十九秒的時候，再過一秒，仍會是二十三點五十九分五十九秒。再一秒，才會是午夜。」沒錯你猜到了，這所謂的「校正」就是她回到過去的契機。
　　接下來的劇情會怎麼發展呢？這就牽涉到本片的特點。首先，回到過去的女主角看起來跟現在的她沒兩樣（其他演員也是，但男女主角因為在鏡頭前面的時間比較長，所以感觸特別強）。這產生了一種違和感，卻也明確告訴觀眾「沒錯，她就是那個回到過去的女人，她完全保有對過去（或你也可以說對未來）的記憶」。這樣的角色呈現方式非常有趣，尤其隨著故事進展，我們完全看不到年輕時候的她長得如何，這給了我一種該角色「其實不存在過去，因此才會必須將自己的人生再次上演，尋找自己的存在價值。」「這個虛構的角色明確告知我她的虛構性，也讓我看見她為此所做的奮鬥。」這是我的感受。
　　本片的第二特點就是「宿命」。美系電影中此類型的電影通常會挑戰命運，這也是時光旅行者的必備行徑，不然回到過去的意義就不存在了。然而《再一次初戀》卻讓我們看見了命運的不可逆：女主角的母親之死不可逆（這是她酗酒的起源）、女主角愛上她的真愛一事不可逆（她注定生下他的女兒）、女主角的好友眼盲一事不可逆（瞎眼也許象徵「人不可也不該窺視未來」）。「這部電影滿哀傷的，」這是小石對本片的感想，的確如此。

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　　應邀前往觀賞台視預計將於春天所推出的八點檔《雨後驕陽》。放映前，感受到了粉紅豬的超強親和力，可惜映後少了能與她合影的機會。
　　我們收看的是該部連續劇的前兩集，點出了整部戲的起源：一對夫婦經營一家鞋行，他們有一個名為榮燦的親生兒子，而丈夫正義還在外頭撿了名聰穎乖巧的孩子木成回家養，視如己出。木成當兵時結識了美麗的少女牡丹，兩人情繫彼此；而當榮燦去吃當兵同袍的兒子的滿月酒時，也一眼就看上了牡丹。木成兵期結束回鄉，牡丹日日苦守信件，卻意外盼到了來自鞋行的婚聘，向來搖頭的牡丹嬌豔著雙頰點了頭。然而，當牡丹發現她要嫁的人是榮燦時，她才知命運之神對她有恨。礙於現況，礙於父親重疾，礙於家境清貧，她委曲求全，揪著心要木成「另覓姻緣」。眼看一段美意貶成了咒詛，「正義鞋行」內的愛恨情仇也就此揭開序幕...

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　　休‧傑克曼很帥。
　　延續之前的劇情，金剛狼（以下簡稱阿狼）仍活在失去琴的痛苦中。有看預告的人就知道，有個老頭（阿狼在二戰的時候救的）說可以幫阿狼一圓死夢。想當然耳，象徵原始獸性的阿狼怎可能答應？不過同樣如預告所說，阿狼還是體會了那種滋味。最後結局有一點出乎意料，不過是音調平平的「喔」式的出乎意料。
　　劇情前五分之四都還不錯，有CCR（台灣男生對日本女生有憧憬大家心知肚明，所以日本女孩喜歡上老外而且是休‧傑克曼我認為非常合理），有「一場突如其來的大雨後兩個人換上乾的衣服後又脫掉」，有日本版的鷹眼。可惜子彈列車上的打鬥、後面的機車忍者+漁網跟紅髮女（手上的刀「斷斬」上寫著不老不死不滅，這是金鋼狼的宿命，卻是矢志田的渴望）對毒蛇女都有點弱，但至少看得挺開心的。
　　片尾彩蛋很有趣。《X戰警》系列永遠不滅！

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　　因為部落客身分的關係，有一段時間參加了不少旅行活動。暫時的休憩總是快樂的，幾無負擔，我們只負責「茶來伸手，飯來張口」，拍下一幀又一幀充滿笑容、快樂的照片即可。實際身在「鄉下」，那空氣、水、景色純淨安靜又遼闊，「鄉下才應該是人住的地方，都市偶爾去玩就好了」，一名膚色黝黑的大哥跟我說，我萬分認同。但當人對五光十色24小時不停歇的七彩都市生活已習慣時，那些心中所謂的嚮往是否僅是暫時的迷戀呢？就像陽光雨一樣，忽來忽走。
　　本片的女主角妙子生長於都市，兒時常羨慕朋友都有鄉下可回，因此對鄉下有了嚮往。成年後，她的姊姊嫁給了一名來都市打拚的鄉下仔，她便有順理成章有了前往鄉下「打工度假」的機會。故事從這樣一段敘事展開，妙子在現況與回憶之間來回穿梭，一步一步，觀眾慢慢滲入那記憶之土的底層，深切體會她的快樂與悲傷，還有那揮之不去也不忍揮別的過往。就像大地一樣，我們也是過去的堆積，一層又一層，層層各有不同。影片最後，妙子總算面對了所有不停湧現的記憶，那些纏繞多年的、如魚刺般卡在腦海中不肯離去的記憶，終於她理解了那份酸澀與清甜，還有那些單純。她也才意識到了都市與鄉間生活的極大不同並非只有物質，更是那單純。所以，她選擇了留下，徹徹底底地接受自己是怎麼樣的一個人。
　　「徹徹底底地接受自己是怎麼樣的一個人。」說來容易，卻極端難得。
　　復古的氛圍、情感的單純、回憶的酸甜苦辣等，均在這資訊爆炸、物質崇拜的時代散發出罕有的迷人柔光。影片另一個容易被人忽略的特點，就是有好幾幕看來如同農村宣導短片的人物微笑特寫。它看來突兀，實則呈現出「都市人眼中的鄉間」：農人開心地呼吸著新鮮空氣，在大太陽底下微笑做工，好快樂啊！遊客怎能知道那日復一日的枯燥跟靠天吃飯的難處呢？透過這樣的對比，觀眾得以明瞭妙子最後所做出的抉擇並不容易，不是一時的激情，而是打從心底認同那樣的生活方式。當然，它也是來自她靈魂伴侶的召喚。有緣千里來相會，說的大概就是這樣的情況吧。

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　　按照慣例，正片上映之前我被迫看了幾部預告跟廣告，其中也包含了新版的《機器戰警》跟《科學怪人：屠魔大戰》。對他們的造主來說，前者是一名失控的機械警察，後者是一名失控的拼圖殭屍（原著是這樣。從預告看來，電影版講的是他在若干年之後跟大批怪物對抗的故事。照常理來說可能也會包含一些自我定位的探索吧）。自然而然地這也讓我想起了《魔鬼終結者》：在不遠的未來，人類被機器大軍征服，便在暗中組成了反抗軍，試圖奪回人類的主權。《雲端情人》講的則是一套「失控的作業系統」的故事。既然稱為「作業系統」（Operating System），它就應該能被使用者操作（畢竟不是智慧機械生命體變形金剛）；不能被操作，「失控」無誤。截然不同於創作者常見的恐懼：人類會被自己的創造物吞噬。《雲端情人》提供了另外一種更高層次的，更有感情的，也更悲傷的預言。

　　在不遠的未來，由於資訊快速且氾濫地充斥於我們的生活，許多人失去了寫作的能力，「代筆」產業應運而生，我們的主角西奧多是代筆者中的佼佼者，以其深刻、細膩的筆觸活躍於業界。這樣的他曾有過一次婚姻，可確切地來說，這段婚姻尚未劃下休止符，因為西奧多還不知道如何跟過去的自己告別。在一次偶然的機緣下，西奧多購入了最新一代，號稱能與使用者交流的作業系統「OS1」，絲毫不知此舉將改變他的一生...

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　　特點：人物動作十分細膩。配音員的表現皆佳，尤以聲飾節子的聲優白石綾乃特別突出。因著她的優異表現，觀眾很難不對這名可愛的小女孩投入感情。以死者的角度去回顧整起事件的做法雖然減弱了死亡帶來的衝擊性，卻把一股深沉的哀傷加諸於觀眾的胸臆中。年紀較小的觀眾可能會藉此知道戰爭的恐怖。年紀較長的觀眾除了戰爭之外，則能體會到人處於絕境中的悲哀。

　　影片一開始，兩位小主人公之一的哥哥就死在觀眾的眼前。化為靈魂後，他跟妹妹相遇了。由此，觀眾可合理推斷妹妹已先一步死去。透過這對已死亡的小兄妹的眼，觀眾回顧整起事件的始末：始於二次大戰帶來的人禍，終於戰爭的結束，兄妹的死亡，及其死後的團圓。
　　顯而易見地，觀眾以局外人的身分得以進行批判的角色有三名，分別是暫時收養了兄妹卻霸佔了他們大部分的糧食以為己用又成天嫌棄他們的阿姨、賣給他們農作物但在兄妹無米可炊時拒絕伸出援手的農夫，以及在哥哥為了營養不良而病倒的妹妹去偷拔甘蔗時抓到他，把他毒打一頓後不顧他的哀求將他送往警局的男子。但若今天我們身為局內人又會如何呢？我們真能做到無私嗎？我們真能人飢己飢、人溺己溺嗎？本片的原著作者表示此事改編自他的真實經歷，這位最後死於營養不良的妹妹與他同為別人的養子，兩人間並無血緣關係。作者表示，現實生活中他並未如小說中的主角一樣疼愛妹妹，反而在她吵鬧時還用拳頭大力敲她的腦袋瓜要她住嘴。人生鮮少浪漫，有的只是更多的真相以及人性。而我們既生而為人，怎可能脫得了人性？

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　　身為一部青少年愛情電影（雖然男方是殭屍），《殭屍哪有這麼帥》十分成功地拍出新意。在本片的設定中，殭屍分為一般殭屍（就是我們知道的那種。平常走路緩慢，眼神呆滯，看到人類才會切入暴衝狩獵模式）跟骷髏殭屍，前者有藥可醫，後者無藥可救，除了殲滅外別無他法。甚麼靈藥這麼神奇？自古以來都是同一個：愛。或者更確切地來說，感情。一旦具有了情感，殭屍就不再是殭屍，而是...呃，屍人？他們會變老嗎？雖然受傷會流血但不被爆頭會死嗎？我也不知道，但這並不是本片要討論的重點。
　　本片的重點當然是愛，愛，愛。寂寞的帥氣阿宅殭屍（興趣是窩在廢棄的飛機裡聽黑膠唱片）煞到「食物」人類金髮女（這女主角好多角度跟《暮光之城》（話說我上網查這個字詞時新注音自動打成「目光織成」，就這麼搜尋果然還是查到資料了，但更令我訝異的是居然有婚紗攝影公司就直接用這理當是錯字的字詞來為工作室命名，太有創意了！）的女角克里斯汀超像，連皺眉毛的時機跟方式都好像）。阿宅殭（open將的朋友？）吃了金髮女的男友的腦子，藉此獲得他的回憶（而因為吃掉了人家的伴侶，當然就得負起責任繼續照顧她（這種情節電影裡比較有可能，現實生活千萬別用這種「殺後取代之」的奧步）。隨後他把她帶回了他的祕密基地，巧言哄騙她停留數日「以策安全」（如前述，這種「囚禁以後就會跟我日久生情」也是奧步）。後來兩人在這共逃的過程中逃出了感情，阿宅殭也找回了情感跟作夢的能力，他們牽手的畫面更感動了無數的一般殭屍，從而「治癒」了他們。最後，就像《我家有個大屍兄》裡演的一樣，人類與殭屍和平共處（不久殭屍就會淪為奴隸了，我對所謂的人性實在沒信心）。收尾收在圍牆倒塌，無論是象徵性或實質性來講都很棒。
　　在看《殭屍哪有這麼帥》時，雖然覺得整部電影都執行得非常漂亮，但應該是對音樂不熟悉吧，除了〈Pretty Woman〉我比較有印象外，前半場時覺得音樂出現的頻率偏高。特別要誇獎一下男主角的殭屍表現很細膩，殭屍跑超屌的！可惜就像《真愛之吻》一樣，男主角最後卸下殭屍妝時對我就失去魅力了，會有一種「好啦好啦你最帥啦」（推）的情境畫面出現，大概是中年男子的忌妒天性使然吧。

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　　如片名及預告所帶來的強烈「明示」，《為老婆唱首歌》不是走出奇風的電影。你知道老太太會死，你知道老先生會上台歌唱，這都不難預料；既然如此，為什麼還要上戲院去看這部電影？很簡單，因為我們希望被感動。我們希望在影片結束之後我們更熱愛生命，更珍惜身邊的所有人。
　　既然有音樂，既然有「雜牌軍參加正式比賽」的設定，《為老婆唱首歌》很自然地就讓我想起了傑克‧布萊克領軍的《搖滾教室》，類似的作法並不罕見。《為老婆唱首歌》跟《青春啦啦隊》一樣把這個雜牌軍設定為上了年紀的長者，讓觀眾聯想到死亡及最後的搏拚，追尋生命的快樂直到燭火燃盡為止，於是乎就算甚麼都不說，我們還是感受到了陰影跟厚度，我想這也是所有以老年人為主角的作品所要呈現的，因為年長就象徵了歷練及生命的長河。但跟基本上把鎂光燈聚焦在傑克‧布萊克所飾演的惡棍音樂老師的《搖滾教室》或將主軸放在團隊表現及團員們的故事的《青春啦啦隊》（裏頭也有人死亡，這可以說是此類型片的必然）不同，《為老婆唱首歌》裡的團隊是配角，他們是為了襯出這名頑固、不善人際卻疼愛老婆的老先生的存在。因此，當老先生站上舞台，當一柱圓光包圍了緊張得無法言語的他時，我落淚了。還有甚麼比頑石點頭更令人動容的呢？矛盾、落差、剝去層層外衣後的柔嫩內裡，那怕只有幾秒鐘的綻放，都是無比嬌豔、美麗的。
　　《為老婆唱首歌》很成功的揉合了商業（容易理解、經常找機會取悅觀眾、節奏明快）與非商業（選材）的電影呈現手法，讓本片兼具娛樂與一定程度上的角色深度，非常適合闔家觀賞。

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　　一座樹林，一片地上充斥落葉的平地，畫面約中間有兩棵樹，一位老婦人把家裡的吊床移掛到了這處有樹蔭的所在，老先生也來了，兩人坐在吊床上緩緩晃著，四處走動著，偶爾吃點東西。遠方間歇傳來狗吠聲，是她，兒子遺留下來的她，老婦總不小心說成他。這是《巴拉圭的悠悠時光》的主要場景，攝影機多數時候都架在這個畫面的前方，一動不動，冷眼觀看著兩位老人家叨叨絮絮。
　　也許不能說是叨叨絮絮，因為他們並沒有說話，是旁白的那對老夫妻在說話，旁白的那對老夫妻就是眼前的老夫妻吧，應該是吧，或者是他們的心裡話無聲交流著呢？
　　天空陰沉著，偶爾從某處傳來似存非存的鳥叫，空氣滯悶，悶雷憋著，雨也憋著。
　　老先生去了農地採作物，他想起兒子臨行從軍前與他的對話。老婦人去水邊洗衣服，她想起兒子臨行從軍前與她的對話。老先生說你是男人你要保家衛國，老婦人說你為什麼不藏身在樹林裡呢？

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在youtube上看到一則IKEA的廣告：一個老人，一張椅子，捨棄拐杖，捨棄眼鏡，擁抱全世界。人或多或少都會有想流浪的時候吧，但年紀越大牽絆越多，藉口也越多，我們把應該用來說服別人的話用來說服自己，年復一年，然後...

然後就跟我一樣，在戲院看電影買醉，偶爾回憶舊時光，不免「想當年如果我...」

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即便是不同編劇、不同導演，有時把兩部同樣演員（主或配角）的電影聯想在一起，也會產生特別的感觸。以我個人來說，很喜歡把《隔離島》跟《全面啟動》連在一起來看男人如何度過喪妻之痛，而把《鐵達尼號》跟《真愛旅程》連在一起則更增添哀傷（居然都是李奧納多的）。如果有時間有興趣的話，也大推把蔡明亮的電影從《青少年哪吒》一路依上映時間看到《黑眼圈》，個人大推。

這次的主題是《戀夏五百日》跟《超急情聖》，兩齣戲的男主角都是繼任的蝙蝠俠喬瑟夫‧高登‧李維。如果有人看過他在節目上露一手跟《舞棍俱樂部》（這棍字用得真傳神）致敬的舞蹈，就可以明白他為何受歡迎，太可愛了嘛！

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若用來形容一部電影，文武雙全指的不單只是有類似簡‧奧斯汀的作品中慣有的文戲及看到傑森‧史塔森十之八九就會看到的武戲，文可能是揪心的、抒情的、暗潮洶湧的，武可能是悲傷的、反抗的、欲振乏力的。我印象中最好的電影有的是文中有武，武中有文；有的是一文到尾卻在觀眾心上留傷疤；有的一武到尾卻讓吾人瞧見某種細膩的人文精神。而《瞞天大佈局》雖然有文有武，但它的澎湃處卻因人物刻劃趨於扁平而難留震撼，它的抒情處因步調偏慢而露出疲態。騙局戲的結尾總有波瀾，它也不例外，然而卻因距離上一次高潮的時間太久，而讓這並不出人意料之外的安排顯得平淡、無奇。

雖然劇情如滾雪球般越滾越大，《瞞天大佈局》的劇本並未帶來驚奇。它有幾句很好的台詞（我印象最深的一句是"Sometimes all we have in life is poisonous, fucked up options"，字幕翻譯為「人生有時只有下流不堪的選擇」）；它很慈悲也很殘忍的賦予了男主角一段他高攀不起的友誼，並從這裡描繪出他靈魂深處的寂寞與高貴；它用電影開頭時瑞奇跟席尼慢動作走進房間而厄文在他們身後關門預言了宿命般不可避的結局；它把一個冰釣的故事拆成數段留給觀眾一個充滿愉悅的問號…縱使抬出了「真人真事改編」，這依舊不足以作為劇本不夠紮實的藉口。不過不可否認，劇本討論了一個滿好的點：人生並非非黑即白，而是極端的灰。真心在乎鄉親的市長是為了大義才會涉足貪瀆，但不管其動機為何，貪瀆卻不為法律、社會道德所接受。生而為人，我們到底該相信別人、相信自己，還是相信法律、道德？公理自在人心，可是誰又來定義這個公理呢？

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