豺遊民

有看過本片預告的人應該都感覺得出來，《浪人47》是「砸了大錢」的電影：網羅日本一線男女演員、CG巨人、CG龍、CG怪僧等，屬於那種「如果沒賣會讓公司資產受重創」的巨製。出於個人習慣，我先上網查了一下這位沒聽過的導演Carl Erik Rinsch有何來歷。拍過三部短片，其中的《The Gift》是一部科幻作品，片長只有五分鐘不到，拍得的確不錯。我想電影公司應該想栽培這位潛力新人吧。

那麼，《浪人47》如何？

對我來說，歷史從來也不是容易的東西。它牽涉到某個遙遠的現場，缺乏興趣的話讀來難免死板，而死板的歷史跟石頭一樣堅硬而難以下嚥。藉由部分介於西洋與東洋的物品及擺飾，導演三谷重新塑造出的「清須會議」不乏許多當代觀眾可理解的元素，笑料當然也不在少數，把個嚴肅的歷史現場弄得可說是歡笑一籮筐。全明星陣容（三谷電影的招牌）兼顧品質與買氣，「啊！那不是女信長嗎！」沒錯，就連驚鴻一瞥的小角色都暗藏巧思，三谷流拼貼法在本片中一覽無遺。

做為時代交界處的一場重要會談，《清須會議》自然把描述的重心跟《太閤立志傳》一樣放在羽柴秀吉身上。觀眾可以看到這為出身平民的日後霸者如何在家中胸懷大志而不甘碰觸土泥，卻在登高的過程中一次由一次與民同樂、與土為伍，這是真強者方具備的剛柔並濟，「我們全部加起來也抵不過一個秀吉！」政治家之表率即在此。

《鬼夜》的下一部，台灣因為某些理由未上映。

＊＊＊＊＊＊＊＊

本片改編自發生於2009年的真實事件。故事敘述一名貨櫃船的船長遭遇非洲海盜劫船不成擄人意圖勒贖的案件。片子有兩點是我很有印象的：

一、演員找得好

對很多三十歲前後的人來說，香港電影應該是成長時期的重要回憶之一吧。

但我不是。

鬼是人變的。鬼住哪？住你我身體裡啊！

＊＊＊＊＊＊＊＊

就像柯南跟神奇寶貝都會定期推出劇場版一樣，挾著廣大而長久的讀者／觀眾群，哆啦A夢勢必也要定期出來「服務一下粉絲」。如片名所說，本片最大的賣點就是「道具」，各式各樣曾經出現在漫畫或動畫中的道具毫不吝嗇接連登場，讓粉絲們得以老淚縱橫，憑藉這些道具來回味我們過往的點點滴滴。

電影開宗明義就告訴你，這次的故事跟「哆啦A夢胸前的鈴鐺被不知名的怪盜偷了」有關，而這個事件也帶出了本片的第二主線。大冒險結束，心腸不壞的反派被逮捕，電影又回歸到原點，也就是尋找鈴鐺。這顆鈴鐺有何魅力，為什麼哆啦A夢費盡千辛萬苦，甚至最後跟超大機器人對決都要找回，而不另外買一顆新的呢？因為這顆鈴鐺有著大雄跟他之間的回憶。失去鈴鐺的機器貓會「野生化」，因此它象徵了「主人所賦予的項圈」，哆啦A夢是「被主人馴養的動物」。

這是第三次看。第一次忍了二十分鐘放棄，第二次跳著看完全部，這次享受了三十分鐘後跳著看了結局，這樣就夠了。

以前不喜歡，覺得「跟其他B級電影哪有甚麼不同？」這次才發現到它的乾淨（贅述有，但不多）跟娛樂。故事有主幹，剩下的所有人都被牽連進主角們的世界，但最後卻意外獲得某種人生的和諧。常見的寫法，但處理得滿順，沒有失焦。非常滑順的電影劇本。

改編自小說，故事本身相當具娛樂性。小鬼們都很可愛，劇情非常「青春」，最後的有情人終成眷屬因為有了前頭的鋪陳而讓人覺得甜蜜，尤其最後那句鬼語「跟過來」的發音實在好可愛啊！

沒辦法說演員的表現很好，但屬於可接受的範圍。讓戀鼻狂喜歡上（我認為）日本電影圈裡面鼻子最挺的栗山千明非常適切（題外話，我認為栗山比較適合妹妹頭）。

就我所知，本片飽受批評，可以理解。朋友形容得很好：MIB靈異版，的確如此。但就像MIB一樣，我在乎的從來也不是威爾史密斯或萊恩雷諾斯，卻是湯米李瓊斯跟傑夫布里吉。兩位都具有濃濃舊時代的硬底子精神，雖然被年輕一輩的浪潮所襲，仍發揮了「家有一老，如有一寶」的傳統價值。新舊警探一摩擦，濃濃戲味就蹭出來了。

影片最大的優點是衝突喜感。預告上看到了，但在電影裡面才有完整呈現。金髮美女跟中國老人現身的段落泰半有趣，我尤愛中國老人拿著香蕉槍的畫面，「瘋老人是救世主」。傳統設定，依舊讓人心喜。而「降魔戰警的總部就藏在錄放影機維修店地下」這個設定也非常有趣。

對我來說，本片無可挑剔，畢竟連我那「為了看電影而把整套福爾摩斯重新翻出來再看一次」的超級賽亞人朋友黑色童話喬伊斯都對電影大為讚嘆了，我當然也沒啥好抱怨的。主要角色都很有存在感兼娛樂度。電影節奏非常漂亮，剪接、配樂也精確無比。

開頭重複了兩次福爾摩斯分析對手後依序出招擊退敵人超帥，拍出了目前為止的福爾摩斯改編劇中缺乏的「強悍」，根據喬伊斯考據，他的確打過黑拳，所以福爾摩斯的腦袋跟肉體都是武器，完人了真是。CG動畫做得也好。怎麼樣叫好？觀眾不會特別注意到「欸，那CG做得不錯耶」就叫好。沒有意識到那是動畫就看過去了，很真，那就是好。

一場車禍奪走了男孩母親的性命。不久後一名傲慢冷血卻知識淵博且會讀心術的代課老師來到男孩班上，學生們不久後發現他們的新老師原來「不是人」...

丹麥電影，以「一群孩子試圖在不借助外力（因為大人不相信他們）的情況下對抗想理解『宇宙間最偉大的力量：愛』（廣義的愛，包含同理心）的無情外星人」的結構來談「孩子無法接受母親的離去，也無法接受父親將擁抱另一個女人」（有一點點戀母情結在裡面，但不牽涉情色的範圍）。

早上去健身，院裡放的是五月天的〈突然好想你〉。聽著這首歌，我想起了之前曾聽某位歌唱節目出來的歌手聊到只要歌跟愛情有關都是芭樂，我並不認同這個論點，感情無論是親人間、愛人間、朋友間都是可以很動人的，如何去營造氣氛，把讀者觀者聽者拉進去你的世界才是關鍵。但某個角度來說她也沒說錯，描寫愛情的作品太多了，能夠深入的卻很少。歌詞有它長度的限制（其實也沒有，只是太不琅琅上口就比較難賣），一首歌至多三五分鐘（不過我也聽過一首歌好幾個小時的），能抓到某一個情緒或畫面把它寫清楚講明白談深深也就夠了，還是電影適合講愛情。不過你看那1.5或2小時的電影很多講愛情也是零零落落，甚至死死停留浮冰上頭，不讓觀眾看見那海洋。其實只要抓到一個點，狠狠狠狠的插進去，觀眾就爆了，至少我就爆了，李安的《胡士托風波》就是這樣。

四年前的電影了，講的是主角怎麼樣辦胡士托音樂節的故事，過程滿奇特迷幻的，有大麻感，不過這不是我的重點。事隔多年，這部電影我只記得兩個地方，一是李安又一次用了超多顆鏡頭大量並排的手法（《綠巨人浩克》裡也有用，但用得沒啥必要，用在胡士托裡面很合適），另一個就是主角的老爸（Henry Goodman演的）在兒子質詢說為什麼他可以忍受媽媽的貪財時他回的那句：「Because I love her」。

三年前我第一次看《特攻聯盟》時非常開心。三年後，我跟小石因為金凱瑞而走進戲院。

雖然換了編劇、導演，但Jeff Wadlow很努力延續第一集的故事，並使用很多小橋段讓觀眾得以回憶當年時光。

本片是翻拍電影，但我沒看過原版。

《瞞天過海》從各具魅力的角色（演員）、流暢的敘事（包含剪接及運鏡），到復古色調及音樂都極度醉人。電影花了半個小時介紹這十一個人，但不單介紹聲音長相這些顯而易見的外在，更有他們的個性及特性，賦予角色立體感，使得後續成員們彼此之間的互動有跡可循，不只帶來笑料、預告後續，更引發大小危機。我最欣賞的部分是折疊人成功入侵金庫準備後空翻上架時負責監視的其中一人說「我賭十塊錢他會掉下去」的賤及表演者在賭場監控中心忽然倒下的騙。好的騙子不只騙敵人，更騙自己人，就連觀眾都騙了，而且是被騙得開心快樂。

故事結構很穩，但也很一般：一家子撞鬼→華倫夫婦去驅鬼→鬧出很多事情→邪不勝愛，惡靈退散。

電影使用很多機車的音效，低頻音或叫什麼的，讓觀眾不舒服，有時那音效出來影城的椅子會震（我們今早去板橋威秀第7廳看早場），小石嚇死了。

《超危險特工2：狠戰》是一部平凡無奇的續集電影。節奏快了但故事碎了，人物更活潑了但沒了層次，大場面增加了但並不特出。可惜了一群好演員（不包括老布跟鼻子越來越挺的瑪莉路易斯帕克。他們表現普通）。

沿用了《超危險特工》的角色跟經歷，《超危險特工2：狠戰》的表象跟許多動作、間諜電影一樣是「尋找失落的核彈」，潛在卻是探討伴侶間的感情關係跟父權的濫用。就如約翰馬可維奇跟李炳憲在劇中的台詞一樣：女人跟間諜行動是同一件事。上層也許有命令，你我今天可能是敵人，但每一分國際情勢都在變動，每一秒人的情緒都在流動，而不是像老布這種石器猿人認定的「我保護你，你很愛我，永遠如此，嘎嘎。」男女間諜都可能會擦槍走火，老夫老妻當然也需要冒險、離開常軌才能常保感情的鮮度。就連瑞穗冰淇淋過24小時後雖沒融化也是會些微塌陷，更何況是沒辦法添加黏稠劑、乳化劑的愛情呢？

要聊《環太平洋》，當然還是得從導演吉勒摩‧戴托羅（Guillermo del Toro）談起。他執導（也寫劇本）的第一部劇情長片是1993年的《魔鬼銀爪》，劇情是敘述某個好幾百年前的煉金術士發明出一種可讓使用者長生不死的蟲型機器，主角意外得到它，反派人馬則要來搶（朗‧普爾曼是本片的大反派），最後成年人死了好幾個，小女孩活了下來。此片探討了生命的永恆存續（以吸血鬼的形式）、慾望（生命、性與血）還有救贖（人如何抗拒一己之欲以進入靈性而非肉身的永生）。雖然是有點年紀的電影，片中的特效並不含糊，透過鏡頭的滑動、深入，觀眾得以進入蟲型機器的核心一窺其中的奧妙與詭異。他的第二部電影《秘密客》講的是科學家如何消滅掉自己一手創造出的巨型可擬人的蟑螂怪物，第三部《鬼童院》（片名直譯為《惡魔的脊椎骨》）則是孤兒院鬼話，帶點歷史氛圍。從這三部他早期的電影，我們就可以看出戴托羅的魅力何在：對視覺效果近乎嚴苛的要求（有看過《地獄怪客》、《羊男的迷宮》就不難注意到這點）、對掌控影片節奏的熟稔（牽涉到剪接）以及對主題的不同呈現（雖然都會帶來視覺震撼，但爽片跟腦片有很明確的差別）。一句話來說，戴托羅是一位好導演。而《環太平洋》則是一部讓我不時血脈賁張（我不常這樣，但它的CG戰鬥畫面實在是讓我爽到椅子都有點要坐不住了），看完後超想起立鼓掌（一般人通常只要導演在場都會這麼做，我如果看到爛片才不給面子。當然除非導演坐很近，這是禮貌上的需要）的特爽片！

先從劇本開始聊起。

末路車神，這四個字講的是本片的前半小時，也是本片最精彩的30分鐘。而也由於前半小時無論是雷恩‧葛斯林的精湛演技、摩托車手無懈可擊的騎術及攝影機所捕下的動感，還有劇情告一個段落時的極度震撼太過鮮明，而使得剩下的電影雖然是前面的延伸，卻讓觀眾們的腦海裡怎麼也忘不了路克的身影。

螳螂，是我看到蘿米娜跟路克的關係時閃過腦中的第一種動物。

今天中午在日新威秀，看了《環太平洋》的16分鐘片段。

截至目前為止，葛雷摩‧戴托羅的電影從來沒讓我失望過。《環太平洋》，這部很日系的「機器人大戰怪獸」（片中的人們真的用「怪獸」的日文發音稱呼牠們）電影找他當導演絕對是利多於弊。（我不是很喜歡跟機器人很熟的麥先生）看了今天的片段後，我更確信自己的想法沒有錯。