創作者,英文譯者。小說、散文、翻譯、創作計畫曾獲多項文學獎,包括台北文學獎、花蓮文學獎、菊島文學獎、教育部文藝創作獎、梁實秋文學獎、國藝會創作補助等。譯作二十多冊。近期創作主要刊載於上下游副刊。

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本片為法國導演伊夫˙侯貝(Yves Robert)於1990年推出的電影,改編自一名作家的童年傳記。故事敘述小男孩馬歇爾的童年回憶、他的家人,以及他此生最難忘的暑假。

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「我做了一個夢,我去遊歷,經歷多麼危險又有趣。小獅王和機器人和稻草人,都是我的好伙計。我的小狗叫托托,他也一起去。」加上汪汪兩聲,就是我對《綠野仙蹤》最早的印象。以前在校時老師放了1939年上映的本片給我們看,沒什麼特別感受。未滿二十以前的男性在群體中不能對這種「娘砲」電影有太多反應,最好的做法是跟朋友聊天聊到被老師罵、中途假藉要上廁所開溜去啥子地方鬼混、快下課以前再趕回來看收尾。其實當影片由黑白轉彩色、當稻草人唱出哪首「如果我有腦子的話」、當桃樂絲用她紅鞋的後腳跟輕敲三下回到堪薩斯,我都好好的收藏在記憶中,一刻沒忘。

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如果有跟我一樣在多年前就看過《猜火車》的觀眾,想必都對那幕「嬰兒頭頂爬」印象深刻。雖然劇本不是他寫的,但導演丹尼‧鮑伊絕對不是輕易妥協之輩:要狠,就要徹底。所以無論是拔指甲、剩下半顆的頭顱、噴血的老二或長蛆的屍體,《索命記憶》都努力讓你「過目難忘」。

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截至目前為止,《玩具總動員》系列三集的主軸都在「回家」,也就是玩具要回到主人的身邊。一跟二的時間僅間隔四年,所以兩者間的主題更有其一致:「自我認同」。我是誰?我來自哪裡?我歸屬何方?在第一集中,巴斯光年誤以為他是真正的巴斯光年,直到認清自己終究是玩具一尊,這才認安迪為主人,心甘情願成為某人的所有物。而在第二集中,這次迷失的卻是胡迪。

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自老爸去年過世後一直很想看些童時的電影來紀念那段跟他的歲月。但一因為沒有急迫性,二也沒想辦個自己的小影展什麼的,於是就這麼擱了下來。幾天前忽然想看《大魔域》就找出來看,聽到片頭配樂有點感傷,這部是我最早的電影記憶之一。

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伊坂幸太郎是日本知名的作家。話雖然這麼說,他的書我一本都沒看過,但我家小石是他的書迷,買了他的著作十本左右吧。看過《洋芋片》以後,我完全能理解為什麼小石會喜歡他。

「角色最吸引人的地方來自他的矛盾。」忘了是從哪看來的話,但很適合用來形容本片的劇情。小偷的正業是什麼?當然是偷竊。而當一個小偷放著正經事不做卻老想當英雄時,角色的荒謬感跟深度就出來了。為什麼這群人都不好好當小偷?為什麼主角那麼崇拜棒球選手尾崎?隨著劇情的進展,上述問題一一都有了解答。而最棒的就是,除了提供答案以外,《洋芋片》還摘錄了某幾個無足輕重小人物的生命片段。這些小人物與周遭環境格格不入,但他們仍認認真真地在努力度過每一天。當最後的全壘打被擊出,當觀眾的掌聲呼喊四起,當男女主角落淚時,我深深地被打動。那不過是一顆小小的、被打得遠遠的球,卻承載著多少人的期許與夢想與渴求。

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是在看過《夏日大作戰》以後喜歡上細田守的。他對畫面的要求、對細節的堆疊及銜接、對電影的氛圍及節奏的掌控都令我相當敬佩。《狼的孩子雨和雪》是他在2012年推出的新作品,焦點放在「狼人的孩子」上,看似奇幻,實則以此探討親子間的感情以及父母的辛苦:無論發生什麼事,我們都會笑著照顧你,笑著送你踏上旅途。

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奈‧沙馬蘭是一位我還滿喜歡的導演。無論是最後大逆轉的《靈異第六感》、非典型英雄電影《驚心動魄》、到現在只記得怪物長得像豪豬的《陰森林》、童話風的《水中的女人》,甚至連評價不高的《降世神通:最後的氣宗》都有幾幕讓我小小感動。雖然上述電影在視覺呈現跟電影的節奏上都可以做得更好,但它們的劇情都有其特殊性,而這正是沙馬蘭身為編劇的實力。這次要介紹的《惡靈電梯》由於沙馬蘭只負責原創故事,因此電影的黑暗程度稍微弱了些,但仍簡單而有趣。

故事的核心很簡單:惡魔如何來取罪人的性命?從這個核心點出發,弄一架道具電梯跟一堵道具牆還有一扇道具玻璃,幾個知名度不算高的演員,大概就是這片主要的花費。成本雖小,要講的東西跟要表達的氣氛倒是不馬虎。隨著故事的進展,我們知道惡魔把這些人「齊聚一堂」必有其目的,而這賦予了本片懸疑跟推理的氛圍。「為什麼呢?為什麼呢?誰又是惡魔呢?」在通常的情況下,兇手可以用刪去法找出,死掉的人不可能殺人,對吧?但今天我們的兇手是「惡魔」,常識自然就不通用。於是當惡魔顯露真身時,雖然算不上驚天動地,還是讓我小小小小的震驚了一下。(程度上來說像是走在路上撿到五十元銅板)

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1900年,慈禧太后聽信讒言,相信民間組織「義和團」之成員能「刀槍不入、槍砲不傷」,遂任其以「扶清滅洋」為口號入京,四處殺害外國人與教徒數萬名,並毀壞相關施設,史稱「庚子拳亂」。列強要求清廷改善此情況,慈禧置之不理,受害國遂組成八國聯軍入侵,並於擊退清朝軍隊與義和團後逼使中國簽下多項賠償及不平等條約,促使滿清逐步走向滅亡。

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沒問題三班.jpg

在我的成長過程中,常常在街頭及電視上聽到同樣的一句話:「不要讓你的孩子輸在起跑點!」或是「讓你的孩子贏在起跑點」。雖然以前就讀國中小的時候常翹課,不過我還是深深體會到當小孩的辛苦:成績要好,長大要成為有用的人,要完成父母當年沒辦法完成的夢想...等。問題是什麼叫輸?什麼又叫贏?以有沒有考上公職來論定?以賺的薪水多寡來論定?以職位的高低來論定?以社會名望好壞來認定?上述都是「普世標準」,但若孩子表現不如人,甚至如乙武洋匡那樣沒有四肢,或是如劇中另一角色患有唐氏症,那麼難道人生從出生的瞬間就應該被宣判「烏有」了嗎?

「先天性四肢切斷症」(Tetra-amelia syndrome)為一種罕見的先天性疾病。由於罹患此病的胎兒全身上下任何器官都可能發育不完全,因此多數都在出生不久隨即夭折,僅有極少數的生存案例。早期有名的案例為曾參與電影《怪胎》(Freaks)演出的演藝人員「藍迪恩王子」(Prince Randian)、歌手薇奧莉塔(本名為Aloisia Wagner),近年則有演說家力克‧胡哲(著有《人生不設限》)、歌手佐野有美(專輯名為《別放棄》)及本片的主要演員乙武洋匡。

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雖然頗為喜歡《切膚之愛》,但以比例上來看,我並不喜歡三池崇史這名日本導演,他的作品裡總會有某些故事啦、剪接啦、演員啦、節奏啦之類大大小小的問題。但是,一樣由他所拍的《斑馬人》卻是我所知道的,日本最好的特攝英雄電影之一。

這部電影的成功,除了主角哀川翔「眼底都是戲」的精采演出之外(也一舉讓他奪下當年日本學院獎的最佳男主角),劇作家宮藤官九郎的劇本自然功不可沒。宮藤以「偏離現實的熱鬧漫畫風格」為其強項。以此風格為骨,《斑馬人》從腦中有英雄夢的平凡人市川新市出發,描述了他的工作、家庭、妄想等,大環境則是受外星人入侵的日本某區。電影開始,我們看到的是一個典型軟趴的日本父親,在家說話沒重量,在校被學生看不起就算了,還連累孩子被同學欺負。這樣的他從小崇拜收視率極差的特攝英雄「斑馬人」,幾乎醒著的時候都在想斑馬人,甚至自製斑馬人的服裝。直到一名雙腳不能行走的孩子淺野晉平轉學到他所任教的學校,他的人生才開始出現變化。

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海報上掛「盧貝松」的電影很多,但他少是導演,多是編劇或製片。綜觀盧氏作品,不難看出他豐富的想像力及老少皆宜的說故事能力。當然,換句話來說,你在他的電影裡鮮少找到需要「思考」的時間。比較常有的是爆破、動作、扭打、騎乘、飛天遁地或愛來愛去。沒有什麼好或不好的問題,每個人追求的東西本不同,而《神鬼驚奇:古生物復活》正是由盧貝松親自打造,充滿愉悅與驚奇的一部熱鬧電影。

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大衛‧芬奇是相當擅於掌控影片的節奏跟畫面的優良導演之一。以拍攝《異形3》出道的他在1995年執導了本片,男主角分別為剛發出光芒的布萊德‧彼特跟老將摩根‧費里曼。兩人於劇中飾演一老一少的警探,聯手追查一名以聖經中的「七原罪」來當作犯罪素材的狡詐兇手。值得特別一提的是,這個劇本是安德魯‧凱文‧沃克的初出茅廬之作,卻已為他換來英國學院獎(BAFTA)最佳原創劇本的提名肯定(敗給了《刺激驚爆點》),非常厲害。

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雖然近幾年作品極少,早年寇特‧羅素經常出來拯救地球,在這部影響恐怖片甚巨的導演約翰‧卡本特的電影中也不例外。改編自科幻小說,於1982年上映的《突變第三型》從1951年的版本中借鏡,並以當時更為先進的特效手法來打造,其視覺效果至今仍具一流水準。

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「一個由烏合之眾所組成的隊伍,一場不可能的比賽...」這樣的設定相信大家都不陌生。無論是發生在軍隊、各式競賽(跳舞、唱歌、運動)或甚至超人電影裡,雜牌軍的成員們終會各司其職,完美搭配,取得勝利。《歌喉讚》也不例外。

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改編自同名青春小說,《聽說桐島退社了》是一部看似瑣碎且毫無主題、實則影射整個大社會的電影。導演為拍廣告起家的吉田大八,節奏的拿捏、配樂的簡潔、畫面的掌握、敘事的精準都讓我嘖嘖稱奇。有個朋友是職業的攝影師,我曾跟他請教怎麼拍「人」,他給我的答案非常哲學:要抓在被攝者的皮膚與他的衣服之間。我想那是我一輩子無法達到的境界,但是我在《聽說桐島退社了》不但看到了,也感受到了。

電影的核心如片名,某個從頭到尾沒出現、名字叫做「桐島」、據說是「超級天才」的學生因為某個原因請了幾天的假,同時決定退出擔任主將的排球社。這事看來小,卻蝴蝶效應般牽動了劇中幾乎所有人,於是從開頭的「聽說桐島退社了」到結尾的「聽說桐島在屋頂」,一整個從低到高大爆炸。「咦?怎麼會變成這樣呢?」沒看過電影的你絕對會有這樣的疑問。這問題很大,我建議你進戲院用雙眼去見證這個過程。

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受限於十七年前的動畫技術,雖然創意無敵,但《玩具總動員》的CG以現今的眼光來看是比較「原始」的。不過這也是它的偉大之處:即便動畫表現不如很多後起之秀,《玩具總動員》卻死咬著它要討論的主題,並藉由它亦淺亦深的敘事,散發出它恆常的光芒。

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我一向是「導演論」的信徒:一部電影的好壞取決於導演。但若今天我們說的演員是湯姆‧漢克,那我願意給出例外。湯姆是現存最好的演員之一。若不是他,《阿甘正傳》不會成為傳世經典、《玩具總動員》裡的伍迪不會那麼人性、《航站情緣》不會那麼動人...同樣地,若不是他,《浩劫重生》可能會淪為一部「聯邦快遞」跟「Wilson」嚴重置入的電影廣告。

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有看過《活人甡吃》或《終棘警探》的觀眾們肯定對Simon Pegg跟Nick Frost這對胖瘦搭檔不陌生。其中,Simon Pegg已有幾次的編劇經驗,製造笑點的功力可謂一流。此番哥倆好合作共編劇、演出,「笑」果果然驚人,同時也兼具了一定程度的感動。本片的對白相當大量而有趣,連珠炮似的陣陣襲來,讓人很難不去期待故事的發展。而在「異形之母」出現時,劇情剛好也來到最高潮,節奏掌握非常漂亮!

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從2001年問世至2010年告終(夢工廠的高階主管於2009年受訪時已經承認了這點),史瑞克,這隻自閉、醜陋、脾氣暴躁、專捅婁子的綠色大怪物擄獲了許多觀眾的心。不同於其他的童話故事總是在「從此以後王子與公主過著幸福的生活」收尾,史瑞克更為平民、大眾,並透過象徵的手法來給予觀眾勇往直前繼續過日子的力量,而這也是此系列的魅力所在。

當一個男人有了一名深愛他的妻子、有三個超級可愛的小孩、有一群崇拜他的朋友、生活過得既無憂也無慮時,他會想要什麼?很簡單,老早前的舊日子。那無拘無束、愛做啥就做啥、做任何事都不用考慮旁人眼光的日子。不同於貓狗或其他動物,人就是這種「手裡拿著魚卻看著別人口中的熊掌」,充滿矛盾的生物。因此,史瑞克著了精靈小矮人的道,簽下契約讓他能回到過去,而代價不過是他「過去生命中的某一天」。如同收錄於《格林童話》中的故事一樣,這個契約有破解之道:真愛之吻(童話中的版本則是要猜中小矮人的名字)。於是我們又回到了最早的《史瑞克》,男孩又要追女孩,再次「完遂他倆之間的宿命」。

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