豺遊民

本片改編自發生於2009年的真實事件。故事敘述一名貨櫃船的船長遭遇非洲海盜劫船不成擄人意圖勒贖的案件。片子有兩點是我很有印象的：

一、演員找得好

（葉石濤全集可在此下載。本篇心得所針對的文章為小說卷五的第一篇〈火索槍〉。此文現在展於台南葉石濤文學紀念館的二樓，展期至2013/12/31，歡迎大家前往參觀）

我在花蓮念了五年的書，當地的原住民在開玩笑時很喜歡講自己是「山地同胞」。但只要稍微熟悉歷史的人都知道，多數原住民上山是被迫的，被我們這些「平地人」的祖先用人海用槍砲用欺瞞用各種手段驅趕上去的。縱有這樣的悲情過往，原住民們卻多不記恨我們這些平地人後裔，仍將我們視為朋友，月圓月缺都會來邀烤肉喝酒，這是他們的胸襟，也是他們的人生觀。

讀葉石濤先生的〈火索槍〉，我讀到了這熟悉的豁達與悲傷。

對很多三十歲前後的人來說，香港電影應該是成長時期的重要回憶之一吧。

但我不是。

鬼是人變的。鬼住哪？住你我身體裡啊！

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這句話出自十六歲的少女馬拉拉口中。花般初春的年歲，卻已嘗過嚴寒之凍。

如此恐怖的行徑，源於對伊斯蘭教聖典《可蘭經》的扭曲解讀。

就像柯南跟神奇寶貝都會定期推出劇場版一樣，挾著廣大而長久的讀者／觀眾群，哆啦A夢勢必也要定期出來「服務一下粉絲」。如片名所說，本片最大的賣點就是「道具」，各式各樣曾經出現在漫畫或動畫中的道具毫不吝嗇接連登場，讓粉絲們得以老淚縱橫，憑藉這些道具來回味我們過往的點點滴滴。

電影開宗明義就告訴你，這次的故事跟「哆啦A夢胸前的鈴鐺被不知名的怪盜偷了」有關，而這個事件也帶出了本片的第二主線。大冒險結束，心腸不壞的反派被逮捕，電影又回歸到原點，也就是尋找鈴鐺。這顆鈴鐺有何魅力，為什麼哆啦A夢費盡千辛萬苦，甚至最後跟超大機器人對決都要找回，而不另外買一顆新的呢？因為這顆鈴鐺有著大雄跟他之間的回憶。失去鈴鐺的機器貓會「野生化」，因此它象徵了「主人所賦予的項圈」，哆啦A夢是「被主人馴養的動物」。

這是第三次看。第一次忍了二十分鐘放棄，第二次跳著看完全部，這次享受了三十分鐘後跳著看了結局，這樣就夠了。

以前不喜歡，覺得「跟其他B級電影哪有甚麼不同？」這次才發現到它的乾淨（贅述有，但不多）跟娛樂。故事有主幹，剩下的所有人都被牽連進主角們的世界，但最後卻意外獲得某種人生的和諧。常見的寫法，但處理得滿順，沒有失焦。非常滑順的電影劇本。

改編自小說，故事本身相當具娛樂性。小鬼們都很可愛，劇情非常「青春」，最後的有情人終成眷屬因為有了前頭的鋪陳而讓人覺得甜蜜，尤其最後那句鬼語「跟過來」的發音實在好可愛啊！

沒辦法說演員的表現很好，但屬於可接受的範圍。讓戀鼻狂喜歡上（我認為）日本電影圈裡面鼻子最挺的栗山千明非常適切（題外話，我認為栗山比較適合妹妹頭）。

就我所知，本片飽受批評，可以理解。朋友形容得很好：MIB靈異版，的確如此。但就像MIB一樣，我在乎的從來也不是威爾史密斯或萊恩雷諾斯，卻是湯米李瓊斯跟傑夫布里吉。兩位都具有濃濃舊時代的硬底子精神，雖然被年輕一輩的浪潮所襲，仍發揮了「家有一老，如有一寶」的傳統價值。新舊警探一摩擦，濃濃戲味就蹭出來了。

影片最大的優點是衝突喜感。預告上看到了，但在電影裡面才有完整呈現。金髮美女跟中國老人現身的段落泰半有趣，我尤愛中國老人拿著香蕉槍的畫面，「瘋老人是救世主」。傳統設定，依舊讓人心喜。而「降魔戰警的總部就藏在錄放影機維修店地下」這個設定也非常有趣。

對我來說，本片無可挑剔，畢竟連我那「為了看電影而把整套福爾摩斯重新翻出來再看一次」的超級賽亞人朋友黑色童話喬伊斯都對電影大為讚嘆了，我當然也沒啥好抱怨的。主要角色都很有存在感兼娛樂度。電影節奏非常漂亮，剪接、配樂也精確無比。

開頭重複了兩次福爾摩斯分析對手後依序出招擊退敵人超帥，拍出了目前為止的福爾摩斯改編劇中缺乏的「強悍」，根據喬伊斯考據，他的確打過黑拳，所以福爾摩斯的腦袋跟肉體都是武器，完人了真是。CG動畫做得也好。怎麼樣叫好？觀眾不會特別注意到「欸，那CG做得不錯耶」就叫好。沒有意識到那是動畫就看過去了，很真，那就是好。

一場車禍奪走了男孩母親的性命。不久後一名傲慢冷血卻知識淵博且會讀心術的代課老師來到男孩班上，學生們不久後發現他們的新老師原來「不是人」...

丹麥電影，以「一群孩子試圖在不借助外力（因為大人不相信他們）的情況下對抗想理解『宇宙間最偉大的力量：愛』（廣義的愛，包含同理心）的無情外星人」的結構來談「孩子無法接受母親的離去，也無法接受父親將擁抱另一個女人」（有一點點戀母情結在裡面，但不牽涉情色的範圍）。

八月近底收到「Google+ 團圓度中秋」的邀請函。第一時間的反應是「咦？是詐騙嗎？」於是google了公司名稱，也打去問，對方既沒有要我提供身分證字號也沒有要我匯錢，我還沒出生的小孩也沒在他們手裡，那我想應該沒問題吧，就幫自己跟小石報了名。時間是九月十三號黑色星期五黃昏六點到晚上九點，地點是臺北文創六樓，松山菸廠裡。

因為被貼上「部落客」的標籤也有好些時日了，認識了不少網路變成現實的好友臉友，每次看他們發在Google的聚會吃甚麼好料就不免心生恨意，流血淚那樣。總算啊，總算有機會讓我見識傳說中的Google聚會啊！

獅頭白T藍色短褲老球鞋是我，小石則是迷彩外搭露肩還畫了淡妝，倆宛如要參加五分正式的晚宴一樣。

老早買了雙人套票，八月忙，九月還是忙，但票總不能放著過期，不如找一天把事情一塊兒做完，就有了這次的一天行。

早上九點多吧，出發到歷史博物館。展覽外拍了照，內部禁止攝影（這也是為什麼我沒有買長毛象展的原因。我覺得禁止閃光燈ＯＫ，禁止攝影就...當然主辦單位會怕大家看了照片就不去了，又或許有版權的問題，但作為一個買票入場的民眾，總是希望留點紀念的）。米羅的畫風、色彩、符號我都很喜歡，而他在每一幅圖畫背後所花費的心力（很多畫一張需要一個月去規劃）更是令人佩服。小石喜歡理性、邏輯的東西，對這種邏輯相當難以理解的符碼般的作品苦手，不過她很喜歡有些圖的配色。大致來說，米羅的畫是看了會讓人心情很好的作品。

小石好幾天前看了A May's手作烘焙的粉絲頁上的巧克力蛋糕上的垂涎巧克力就陷入小小的瘋狂狀態，朝思暮想的，所以這次主要是吃蛋糕。到的時候它還沒開，我們就附近晃蕩。

所謂「商業」兩字我認為是可以用很多種方式去解釋的。資本主義下，商業就是紙鈔：我做一件事情，這件事情可以為我換來紙鈔，這就成了「商業」的其中一個解釋。為什麼人家要給我紙鈔？因為我會幫人家賺更多的紙鈔，所以這是一個環環相扣的紙鈔遊戲，沒頭沒尾。有的只是囤著的，還有花光光的。

那麼，紙鈔的作用是甚麼？因為它有價，所以我可以拿來跟別人「以物易物」，我的紙鈔可以換成各種東西。藉此養活我自己、讓我得到我想要的東西、養活我想養活的人，還有養活未來的我也許還有你也許還有他它她。所以紙鈔是必要的嗎？很難逃脫資本主義的我會回答你是必要的。前兩天在網路上看到一個外國的（年輕我猜）女孩子在發牢騷，說自己的人生就是上學，工作，結婚，生子，沒了。而她真正想要的是出國幫助需要幫助的人，但她沒有錢。靠別人養的人想養別人，也許你該從身邊的或小案子做起，開頭就要做跨國案有志氣但沒實力。世界就是如此？對，世界就是如此。但你會變，你會經歷各種事情，產生各種感想情緒，你會變，然後世界就不同了。實際上，世界沒有變，沒有變。

「製造商業電影違背藝術原則」這句話人人可以說，它是句實話（前提是你贊同與否），但我們不得不去檢視它背後的涵義。有的人用這句話來開脫，掩飾自己的無能（真實的情況是沒有人認同你的藝術，所以你拿不到紙鈔）；有的人，像蔡明亮，說的則是藝術的「純粹性」。藝術是否該凌駕社會倫理、道德、規範之上，是一個說了答案也沒有用的問題（不過多數的話都是這樣，通常文字本身不是重點，重點是誰說的，文字多數時候也缺乏純粹性，因為人本身就不純粹，或純粹這東西根本也是一個概念，就像我騎車時常看到哪邊的招牌寫著ＸＸ概念店概念館，我沒進去過，但我常幻想那裏面該是怎麼樣的光景，例如按摩概念館，所以你提供按摩嗎？是你提供按摩這件事情本身是一個概念還是你提供概念式的按摩抑或是你只是覺得加上概念兩字很好聽說不定還增加容錯率「我這只是一個概念啊」你會說嘴，而所謂概念式的按摩又是甚麼東西，很複雜）。但蔡明亮有資格說嗎？當然有，我不是說了嗎？這句子人人得以說之，有何不可？既然如此，那管他蔡明亮說不說，管他藝術不藝術電影不電影退出不退出，反正人人可以說嘛！

早上去健身，院裡放的是五月天的〈突然好想你〉。聽著這首歌，我想起了之前曾聽某位歌唱節目出來的歌手聊到只要歌跟愛情有關都是芭樂，我並不認同這個論點，感情無論是親人間、愛人間、朋友間都是可以很動人的，如何去營造氣氛，把讀者觀者聽者拉進去你的世界才是關鍵。但某個角度來說她也沒說錯，描寫愛情的作品太多了，能夠深入的卻很少。歌詞有它長度的限制（其實也沒有，只是太不琅琅上口就比較難賣），一首歌至多三五分鐘（不過我也聽過一首歌好幾個小時的），能抓到某一個情緒或畫面把它寫清楚講明白談深深也就夠了，還是電影適合講愛情。不過你看那1.5或2小時的電影很多講愛情也是零零落落，甚至死死停留浮冰上頭，不讓觀眾看見那海洋。其實只要抓到一個點，狠狠狠狠的插進去，觀眾就爆了，至少我就爆了，李安的《胡士托風波》就是這樣。

四年前的電影了，講的是主角怎麼樣辦胡士托音樂節的故事，過程滿奇特迷幻的，有大麻感，不過這不是我的重點。事隔多年，這部電影我只記得兩個地方，一是李安又一次用了超多顆鏡頭大量並排的手法（《綠巨人浩克》裡也有用，但用得沒啥必要，用在胡士托裡面很合適），另一個就是主角的老爸（Henry Goodman演的）在兒子質詢說為什麼他可以忍受媽媽的貪財時他回的那句：「Because I love her」。